שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מהי מוסיקת הקאנטרי?
מוסיקת קאנטרי (Country music) היא התפתחות מסחרית של השילוב בין מוסיקת העם האמריקנית-בריטית, מוסיקת העם האמריקנית-אפריקנית וצורות של מוסיקה מסחרית שהתפתחו בארצות הברית של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20.
זוהי מוסיקת פולק אמריקאית, שכמו סגנון ה"בלוגראס", גם היא מתבססת על סגנונות של מוסיקה אירית, סקוטית ואנגלית, שהגיעו לאמריקה עם המהגרים משם.
אבל עם כל ההשפעות, מוסיקת הקאנטרי היא אחד ממספר סגנונות של מוסיקה שורשית פופולרית שצמחו בתרבות של דרום ארה"ב. המוסיקה הזו בנויה אמנם על מסורת אמריקנית דרומית מקומית אבל היא התפרסמה בכל העולם ולא פעם הולידה כוכבי ענק, שזוכים לפרסום בעולם כולו.
בירת מוסיקת הקאונטרי היא נאשוויל שבמדינת טנסי. את העיר הזו מכנים עד היום "עיר המוסיקה של ארצות הברית" (City music USA), משום שבה נולד הסגנון, בתכנית רדיו בשנות ה-20, על ידי שדרן רדיו שהחל לשדר אותה.
האנק ויליאמס היה ראשון הכוכבים הגדולים של מוסיקת הקאנטרי המודרנית. זמר, גיטריסט ויוצר שהפך לסמל של מוסיקת הקאנטרי והיה גם לאחת ההשפעות על סגנון הרוקנ'רול. הוא פעל בעיקר בשנות ה-40 עד למותו בגיל 29, מהתקף לב פתאומי. הוא אחד הזמרים שהשפיעו בצורה הברורה ביותר על בוב דילן.
הנה סגנון מוסיקת הקאנטרי האמריקאית בעברית ובכלל:
https://youtu.be/7Ysaj8S9igE?t=1m3s
האנק ויליאמס בשיר עם שם אירוני בשבילו "לב קר קר":
https://youtu.be/Wn2e4Dhod7M
מוסיקת קאונטרי בסרטים:
https://youtu.be/BuVJEn9wk9Y
יש גם בלדות קאנטרי רומנטיות להפליא, כמו "שירה של אנני" של ג'ון דנבר:
https://youtu.be/TyJRsp5t9mA
אין מקום שהקשר למוסיקה האירית יותר בולט בו מהופעות הריקוד-שירה של הלהקות הנשיות:
https://youtu.be/IZvpHwoQfqk
מלכת הקאנטרי דולי פארטון, בלבוש של נאשוויל, שיש בו השפעה מקסיקנית:
https://youtu.be/L0eeSoU35wM
הלהיט העולמי "ריינסטון קאובוי", משהו כמו "קאובוי צעצוע":
https://youtu.be/8kAU3B9Pi_U
ילדים גדלים לסגנון הזה, כמו ריקי סקאגס, שגדל להיות מוסיקאי קאנטרי מדהים:
https://youtu.be/Oh0Py4fNRqc
ואגדת הקאנטרי כריס כריסטופרסון עם חברים:
https://youtu.be/D8NsoN4S7IE
איך היה ג'ון דנבר לגיבור השקט של הקאנטרי?
מבין הגיבורים האבודים של המוסיקה האמריקאית, אמנים שמצאו את מותם בהתרסקויות מטוס או תאונות דרכים, ג'ון דנבר (John Denver) היה אחד מהיותר צפויים לכך. מי שהיה בנו של טייס ולמד מאביו להטיס מטוסים, שהה לא מעט זמן באוויר, בהטסת מטוסים קלים.
דנבר, ששמו האמיתי הוא הנרי ג'ון דויטשנדורף, נולד בשנת 1943 בעיירה רוזוול שבניו מקסיקו. היה אחד הזמרים-יוצרים הבולטים של המאה ה-20.
בשל עבודת אביו כטייס בחיל האוויר האמריקאי, ילדותו עברה בנדודים תכופים ושינויי מגורים רבים. זה הקשה עליו לפתח קשרים חברתיים עמוקים, אך מנגד חיזק את סקרנותו ואת אהבתו לטבע ולמוזיקה.
בגיל 11 ג'ון מקבל גיטרה אקוסטית של גיבסון מסבתו וזו מתנה שעתידה לשנות את חייו ולהובילה אותו לייעודו כמוסיקאי ויוצר.
לאחר לימודיו באוניברסיטת טקסס טק, מחליט ג'ון הצעיר לשנות את שם משפחתו לדנבר, כמחווה לעיר בקולורדו שכבשה את ליבו. עם בחירתו, מתוך 250 מועמדים להצטרף לשלישיית צ'אד מיטשל, מתחילה הקריירה המוסיקלית שלו. אבל את פריצת הדרך האמיתית הוא יחווה כשיבחר בקריירת סולו. באלבומו הראשון, "Rhymes and Reasons" נכלל השיר "Leaving on a Jet Plane", שיהפוך ללהיט ענק ויזניק אותו למעמד של כוכב עולמי.
שנות ה-70 יהיו שיא הקריירה של דנבר. עם להיטים כמו "Take Me Home, Country Roads", "Annie's Song" ו-"Rocky Mountain High" הוא יהפוך ליוצר מוערך, עם מכירות שלא יאומנו. שיריו, שמתאפיינים במילים נוגעות ללב ובאהבה לטבע ולחיים הפשוטים, משלבים פולק, קאנטרי ומרכיבים של מוסיקת פופ. מקור השראה מרכזי בשיריו היו החוויות שצבר בנופי ארצות הברית, בדגש על הרי הרוקי וקולורדו.
בתקופה שבה יוצרים ומבצעים רבים התמקדו בנושאים פוליטיים וחברתיים טעונים, הוא בחר להתמקד בשירי אהבה לטבע, לנוף ולאדם הפשוט. הגיבור השקט של מוסיקת הקאנטרי הקסים את המעריצים גם בשילוב שיצר בין פולק, קאנטרי ופופ, תוך שימוש בגיטרה אקוסטית ובמילים ליריות שחיברו אותו אל הקהל וההיפך.
באותו עשור הוא יזכה ב-12 אלבומי זהב ו-4 אלבומי פלטינה, יהפוך לאחד הקולות המזוהים של התקופה ויוליד המנונים תרבותיים שיחברו אנשים לנופים האמריקאיים ולתחושת השייכות. על הדרך הוא גם ירגיז פה ושם כוכבי קאנטרי שקינאו בהצלחתו וניסו לסדוק את קול הזהב שלו.
הם בטח שמחו בעשורים הבאים לגלות שהוא הפך לזמר עבר, שעדיין הופיע אך לא ככוכב בסדר גודל של הסוונטיז.
אך מעבר למוזיקה, דנבר היה פעיל סביבתי נלהב ופעל למען שמירת הטבע וזכויות האדם. הוא שילב את אהבתו לטבע בשיריו ובפעילותו הציבורית, השתמש בפרסומו לטובת פעילות סביבתית וחברתית. כבר בשנת 1976 הוא הקים את ארגון Windstar ופעל להעלאת המודעות לשמירה על כדור הארץ ומשאביו, לצד קידום של ערכי שלום ואהבה וגם ביקורים במקומות כמו ברית המועצות וצ'רנוביל, במטרה לתמוך בקהילות שנפגעו.
חייו של ג'ון דנבר הסתיימו בטרם עת, בשנת 1997. הייתה זו תאונת מטוס קל בקליפורניה, שלקחה את חייו. אך מורשתו המוזיקלית והערכית ממשיכה להדהד גם היום. בדרכו המיוחדת הצליח דנבר לגעת בליבם של מיליונים ברחבי העולם ולהותיר הרבה געגוע לשיריו ולאהבתו את מה שנכון לאהוב.
הנה סיפורו של ג'ון דנבר:
https://youtu.be/I_-b8HoYYTE
"עוזב במטוס סילון" עם מאמא קס, הסולנית הגדולה של "האבות והאימהות":
https://youtu.be/7BuwB0w0DKI
על הרי הרוקי:
https://youtu.be/k_WyUwNPOzQ
היו לו גם בלדות קאנטרי מלאות יופי, כמו "השיר של אנני" שכתב לאשתו אנני מארטל:
https://youtu.be/TyJRsp5t9mA
על מותו של הכוכב האהוב:
https://youtu.be/RcjlsFUa_sY
וסרט תיעודי על ההצלחה והאובדן של הזמר המצליח של מוסיקת הקאנטרי:
https://youtu.be/xzCSD1EtjQw?long=yes
מהו הבנג'ו?
בנג'ו (Banjo) הוא כלי נגינה עממי מובהק. זהו כלי פריטה, עם 4, 5, או 6 מיתרים, הדומה קצת למנדולינה, אך עשוי מחישוק מתכת, שעליו מתוח קלף עשוי עור, מה שנראה קצת כמו כלי פריטה עם תוף.
נראה כי מקורו של הבנג'ו באפריקה. עם העבדות באמריקה הוא התפתח מכלי נגינה אפריקניים מסורתיים, שיצרו העבדים האפריקניים ביבשת החדשה. הבנג'ו הפך נפוץ מאוד בקרבם אותם עבדים והקסם שלו התחבר גם ללבנים.
בהמשך ועם היווצרות סגנון הג'אז המלהיב, החלו להשתמש בו גם נגני ג'אז וקאנטרי והוא הפך לכלי פופולרי בקרב נגני מוסיקת העם האמריקאית.
עם השנים היה הבנג'ו לכלי אהוד ומרכזי בארצות הברית של אמריקה והוא הפך מזוהה עם מוזיקת פולק אמריקאית. יותר ויותר הוא תפס את מקומו גם בהופעות ווודויל, מינסטרל, במוסיקת הקאנטרי, הבלוגראס ואפילו במוסיקה האירית, כלומר זו של האמריקאים ממוצא אירי.
הבנג'ו הצליח להגיע ולחדור אפילו לאולמות הקונצרטים, כשהוסיף את הצליל ה"מקומי" האמריקאי בתזמור של האופרה "פורגי ובס" מאת גרשווין וב"קואנגה" מאת דליוס.
הנה הסבר מודגם של הבנג'ו (עברית):
https://youtu.be/s90iRfQbx3A
צמד בלוגראס עממי אמריקאי של גיטרה ובנג'ו:
https://youtu.be/rK5Hm9BW0lI
נגן הבנג'ו המהיר בעולם, עם 660 תווים לדקה!
https://youtu.be/0HXYdGGKV2k
הזמרת אשלי קמפבל מלווה את עצמה בבנג'ו:
https://youtu.be/gwObHJyqiI4
הבנג'ו בלהקת קאנטרי בלוגראס בשיר "אני אעוף":
https://youtu.be/tQ29PPC059c
וסרטון תיעודי על חוקר שמקדיש את חייו לבנג'ו ולקשר שלו להיסטוריה האמריקאית:
https://youtu.be/wrRfOzhM2AE?long=yes
מהי גיטרה אקוסטית?
גִּיטָרָה אָקוּסְטִית (Acoustic Guitar) היא גיטרה שחיצונית דומה לגיטרה הקלאסית, אך המיתרים שלה הם מיתרי מתכת. זהו כלי נגינה מערבי ומודרני, המשמש בעיקר בשירי רוק, קאנטרי ופולק.
בניגוד לגיטרה קלאסית, שמיתריה עשויים מניילון, מיתרי הגיטרה האקוסטית מיוצרים ממתכת. עוד שונה מתיחת המיתרים. בגיטרה אקוסטית מתיחת המיתרים היא פי שניים ממתח המיתרים בגיטרה הקלאסית. זה מקשה את הנגינה בה, לעומת הקלאסית, משפיע על הצליל שלה וגם על מבנה הגיטרה האקוסטית.
משפיעה על הצליל גם תיבת התהודה הגדולה יותר של הגיטרה האקוסטית, ביחד עם מיתרי המתכת שלה. שני המרכיבים הללו מעניקים לה צליל עוצמתי ובהיר משל הגיטרה הקלאסית. ואגב, אם הכינוי שלה בעולם הוא "גיטרה אקוסטית", בארצות הברית היא מכונה "גיטרת מיתרי הפלדה" (steel string guitar).
בליווי שירים מסביב למדורה או בנגינת שירים בהופעה חיה - הגיטרה האקוסטית היא הצלחה לכל דבר. במשך מאות שנים יש לה תפקיד כמרכיב עיקרי במוסיקה הקלה, בעיקר במוסיקת הפולק והרוק.
גוף הגיטרה האקוסטית עשוי בדרך כלל מעץ, כשהטון והתהודה שלה נקבעים בעיקר על פי הגב והצדדים שלה. גם צוואר הגיטרה שמחובר לגוף עשוי בדרך כלל מעץ. יוצאת דופן מפורסמת ביניהן היא הבטן המעוגלת שאינה מעץ של הגיטרה האקוסטית של חברת Ovation, חברה המייצרת את הגיטרות שלה מחומרים חדשניים.
יש גיטרות אקוסטיות שצליליהם נשמעים רק מגוף התהודה שלהן. באחרות מותקנים גם אמצעי הגברה, כולל מיקרופון קטן, "פיק-אפ" (Pickup) עם קדם מגבר, המאפשרים לנגן לבחור באיזה אופן להגביר את הצליל. הפיק-אפ קולט את צלילי הגיטרה ומעביר אותם דרך שקע כבל ההגברה, אל המגבר או דרך אפקטים ואמצעים לגיוון והעשרת צלילי הגיטרה.
יש גם סוג של גיטרה אקוסטית עם 12 מיתרים (Twelve string guitar). היא כוללת 6 זוגות מיתרים, כשכל זוג מפיק צליל זהה, אך המיתרים הכפולים מייצרים צליל עשיר ויפה.
בגיטרות אקוסטיות, כמו גם בחלק מהגיטרות ה"קלאסיות", יש יותר ויותר המצוידות בהגברה חשמלית כזו. לרוב מכנים אותן "גיטרות אקוסטיות מוגברות" או "גיטרות קלאסיות מוגברות" ובארצות הברית נהוג הכינוי "גיטרות אקוסטיות-חשמליות" (Acoustic-electric).
#קיצור תולדות הגיטרה האקוסטית
מאות שנים של כלים עתיקים ניבאו את התפתחותה, אך הגיטרה האקוסטית המודרנית, זו שאנו מכירים כיום, הופיעה במאה ה-19.
מועד לידתה של הגיטרה האקוסטית המודרנית נחשב השלב של המצאת מיתר הפלדה, בצמוד ליכולות הטכניות ההולכות ומתקדמות במאה זו, בעיצוב של גיטרות.
אם הגיטרות האקוסטיות הראשונות נטו להיות עדינות וקטנות מאוד, אלה שבאו בהמשך הלכו והתפתחו לאקוסטיות המודרניות והגדולות יותר. צוואר הכלי הפך צר יותר ופתח ההדהוד הוקטן, אך הדהוד הצליל שלהן היה משופר ואפשר צליל גדול יותר והגדלה מסוימת של המנעד.
הנה הגיטרה האקוסטית לעומת הגיטרה הקלאסית (עברית):
https://youtu.be/WCG40fNuAdw
וירטואוזיות גם בגיטרה אקוסטית - פרינס מנגן:
https://youtu.be/1u7DY3S4hUo
גיטרת ה-12 מיתרים האקוסטית עם הצליל העשיר:
https://youtu.be/6Why6klo_lU
גיטרה אקוסטית חדשנית:
https://youtu.be/lc8bR7djkBg
זמרי קאנטרי אמריקאים, כמו ג'ון דנבר הזכור לטוב, מרבים ללוות עצמם באקוסטיות:
https://youtu.be/IUmnTfsY3hI
מייק אולדפילד על הגיטרה האקוסטית עם הבטן המעוגלת והחדשנית של Ovation:
https://youtu.be/9kT8I7i_TBM
ג'ימי הנדריקס באחד משני הסרטונים היחידים בהם הוא מנגן באקוסטית:
https://youtu.be/P701paKEMXs
מתמודד בתכנית ריאליטי מתפרע על קטע קלאסי בגיטרה אקוסטית:
https://youtu.be/pfAw7IwUq3E
ופתיחות מרהיבות ל-20 שירים באקוסטית:
https://youtu.be/9UNuqYFP-pM?long=yes
מה קרה כשהשטן ירד לג'ורג'יה?
"הַשָּׂטָן יָרַד לג'ורג'יה הוּא חִפֵּשׂ שָׁם לִגְנֹב נְשָׁמָה..." - השיר הזה הוא תרגום תחילתו של להיט אמריקאי מפורסם מאוד.
הסיפור פשוט. השטן, צייד הנשמות, מחפש לו נשמה נוספת לגנוב. הוא מגיע לג'ורג'יה ומדלה שם ילד, ג'וני נקרא לו, שאותו הוא יזמין לדו קרב כנרים. אם ג'וני ינגן טוב ממנו - הוא יזכה בכינור זהב. אבל אם הוא יפסיד לשטן, האחרון יקבל וייקח את נשמתו.
ג'וני הנועז והחצוף לא נבהל ובשחצנות ששמורה רק לדמויות באגדות הוא נענה לאתגר. האם תילקח ממנו אוטוטו הנשמה?
התחרות מתחילה. אחרי פתיחה מדהימה ומפחידה של השטן, ג'וני ניגש למלאכה. הוא יודע שהשטן ניגן מצוין וזה מבשר רעות. אבל מרגע שג'וני מתחיל לנגן, עושה כשרונו יד אחת עם שורשיו מהדרום העמוק של ארצות הברית והוא מנצח. בשיר יש כמה סיבובים, שזה אומר בתים שונים, אבל התוצאה ברורה ומוחלטת - האדם ניצח את מלאך החבלה. השטן מודה בתבוסתו וג'וני הווירטואוז זוכה בכינור הזהב.
בזכות השיר הזה עבר זמר הקאנטרי צ'ארלי דניאלס, תוך שבועות, עם להקתו מעולם הקאנטרי והרוק הדרומי לעולם הפופ. השיר נמכר בלמעלה מ-3 מיליון יחידות והפך להיט ענק. הוא הגיע לא רק למקום ה-1 והמדהים במצעד הקאנטרי האמריקאי, אלא גם למקום השלישי במצעד הכללי של 100 המובילים של הבילבורד.
כך שהשיר הזה הזניק את הזמר וכנר הקאנטרי צ'ארלי דניאלס, מי שהחל את הקריירה שלו כנגן לווי של בוב דילן ואחרים, הפך אותן לאגדה - של להיט אחד וענק אולי, אבל בכל זאת אגדה.
והסיפור עצמו. כמובן שהוא בדוי ופשטני בקלות בה השטן מנוצח. זה הרי סיפור עתיק ולא חסרות דוגמאות באמנות של התערבויות כאלה בין בני אנוש לשטן. תמיד תהיה שם התערבות על נשמת האדם אל מול טובת הנאה כלשהי מהשטן אם יפסיד. ההתגלמות הכי ידועה לסיפור הזה היא בבירור זו של פאוסט של גתה.
הנה השיר "The devil went down to Georgia":
https://youtu.be/A7p817ErVsQ
ביצוע ישן יותר:
https://youtu.be/wBjPAqmnvGA
ואולי השטן ירד בכלל לקרית גת? (עברית)
https://youtu.be/viy4O3tssuE
מהי שירת היודל?
שירת יודל היא טכניקת קול שנפוצה בשירה עממית בשווייץ ואוסטריה ונמצאת בצורות שונות גם בתרבויות נוספות ברחבי העולם, כולל בסגנון הקאנטרי האמריקאי.
היודלינג היא צורת זמרה שמערבת הארכת הצליל ומעברים מהירים בין צלילי שירה רגילים (שירת חזה) לצלילי ראש. כך נשמע הצליל כמתחלף ומקפץ מגבוה לנמוך ובחזרה, שוב ושוב.
מקור המילה "יודל" הוא מהביטוי הגרמני - "להגות את ההברה יוֹ".
הנה סרטון של שירת יודל בהרי שווייץ:
http://youtu.be/XJHn542lPok
הנה שירת יודל בתוך שיר שלם, של להקה משפחתית בשם "הפלמינג פולד":
http://youtu.be/zygRcD0GZ7w
מיהו מלך ומהפכן הרוקנ'רול?
ביום בהיר אחד יורד נהג משאית צעיר ממנה ונכנס לאולפן הקלטות. אלביס פרסלי שמו, בן עניים אמריקאי שנולד בעיר טופלו שבמיסיסיפי וחי בעיר האמריקאית ממפיס, החליט להקליט שיר לאמו האהובה. זה היה באולפן "סאן רקורדס", אולפן קטן וחביב אך לא יותר. שמו של בעל האולפן ומי שהיה גם הטכנאי שהקליט את הבחור הצעיר היה סם פיליפס. אלביס ביצע באולפן את השיר שבחר בשילוב של סגנונות מוסיקליים שונים - בלוז וקאנטרי.
זו הייתה נשארת סתם הפתעה לאימא ואיש לא היה יודע על העניין. אבל רצה הגורל והשיר התגלה על ידי שדרן רדיו אמריקאי. השדרן אהב והתלהב ממנו והחל להשמיעו בהתמדה. השיר הלך וסחף והפך ללהיטו הראשון של אלביס. אלביס יפה התואר, שנע בקלילות על הבמה, אחז גיטרה ושר נהדר, הפך במהירות לכוכב. הוא עתיד כמעט ליצור את הסגנון החדש שלו - רוק נ' רול - סגנון שישנה את עולם המוסיקה לתמיד.
אלביס, שהתפרסם כמעט בן לילה, הפך מסתם זמר מצליח למהפכן הגדול של המוסיקה הפופולארית במאה ה-20. בשילוב שעשה בין סגנונות כמו הבלוז הקצבי (רית'ם אנד בלוז), ששמע כנער ברחובות עירו ממפיס, עם מוסיקת הקאנטרי של אמריקה והגוספל ששר בכנסיה, הוא סלל את הדרך למהפכת הרוק הגדולה והשפיע על כל המוסיקה הפופולארית ותרבות הפופ בכלל. הרוק נ' רול נולד אמנם מעט לפניו, אבל הוא היה למלך שלו ולמי שהביא אותו לשיאיו הגדולים הראשונים. זמר לבן עם גרוב שחור!
כי אלביס פרסלי היה מיוחד במינו. כמי שגדל במיסיסיפי בשנות ה-30 וה-40, הוא הרבה להאזין לגוספל שחור. הבחור הצעיר ינק מהסגנון הזה רבות ופיתח את הסגנון האישי שעתיד לחולל סערה ולהצליח באופן כה מרשים. בדיעבד אלביס גם החזיר ותמך במוסיקת הגוספל, כשהיה הזמר הלבן הגדול שחשף אותה לציבור הרחב בהקלטותיו לשירי גוספל שונים, שיזכו לפרסום עצום. כך ניתן לראות בו מי שהחזיר טובה לכור מחצבתו המוסיקלי וסייע לקידומו ברחבי אמריקה והעולם.
לא סתם אלביס הפך לכוכב-על. בנוסף להיותו מהזמרים המצליחים בכל הזמנים, היה "מלך הרוק" גם שחקן קולנוע מצוין שהשתתף ביותר מ-30 סרטים. בשנות ה-50 הוא היה נערץ ואליל המונים של ממש. תנועות הירכיים שלו היו בעיני רבים "מיניות מדי". הורים ראו בו השפעה רבה וארגונים גזעניים תיעבו את השירה "השחורה" שלו.
אבל כשגויס אלביס לצבא האמריקאי בשנת 1957 הוא נאלץ להפסיק את הפעילות המוסיקלית שלו. גם פטירתה של אמו הייתה קשה לו. אלביס הרגיש שהוא חב לה רבות, לאחר שגידלה אותו ואת אחיו לבדה, בשנים שבהן נכלא אביו ורנון על הונאה. שורשיה היו ככל הנראה יהודיים ולאחר מותה אלביס החל לענוד שרשרת עם האותיות "חי".
בעשור שאחריו הוא ניהל קריירה שידעה עליות וירידות. מתוסכל, משמין ועייף הוא ראה את הביטלס משתלטים על הפסגה ומזרימים לאמריקה את "הפלישה הבריטית" - להקות רוק מעולות ובעלות סגנון חדשני ואופנתי משלו. הוא הסתפק בהופעות גדולות בלאס וגאס, המקום שאליו אמריקה שולחת את הזמרים הגדולים שלה, אחרי שירדו מהפסגה. בתחילת שנות ה-70 הוא הצליח לשקם את מעמדו כמלך הרוקנ'רול, אבל לאחר שאשתו, פריסיליה פרסלי, עזבה אותו בשל בגידותיו בה, החמיר מצבו של המלך. הוא מצא את עצמו בודד, הולך ומשמין ומתמכר לתרופות ולאכילה מוגזמת.
לבסוף מת אלביס באחוזתו, לפי גרסה אחת כתוצאה משימוש מוגזם בתרופות מרץ, ולפי אחרת, כתוצאה מאכילת המבורגר מיותר (אלביס היה מכור לאכילה של המבורגרים).
לאחר מותו הפכה האגדה לעצומה. לאחר שניסו לגנוב את גופתו מבית העלמין, הוא הועבר לקבר באחוזת "גרייסלנד" שלו, שהפכה מאז מוקד עליה לרגל. אלפי חקיינים שלו פועלים עד היום ומבצעים את שיריו באופן מקצועי. אגדות קונספירציה מספרות שהוא חי על אי בודד ועל שם אלביס קראו את האסטרואיד בחלל בשם "17059 אלביס".
הנה הקריירה של אלביס פרסלי:
https://youtu.be/Y-8QuIjQ7hE
זוכרים אותו בישראל:
https://youtu.be/7-YfwC--7Zg?t=14s
תכנית אקשן מפעם שמוקדשת למהפכה של אלביס (עברית):
http://youtu.be/6Rm0lhfvi5Y
מלא קסם אישי - אלביס פרסלי בשיאו:
https://youtu.be/xqBdTn3_0Rw
אלביס הבוגר:
https://youtu.be/BeTurYZuY4A
בסוף חייו - עם קצת פחות אנרגיה:
https://youtu.be/0SUC8sdP5eI
קברו של "המלך" באחוזת "גרייסלנד":
https://youtu.be/8WRYu81ceUU
ותכנית חינוכית על המלך של הרוק (עברית):
https://youtu.be/3Doz8FKJwsI?long=yes
מוסיקת קאנטרי (Country music) היא התפתחות מסחרית של השילוב בין מוסיקת העם האמריקנית-בריטית, מוסיקת העם האמריקנית-אפריקנית וצורות של מוסיקה מסחרית שהתפתחו בארצות הברית של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20.
זוהי מוסיקת פולק אמריקאית, שכמו סגנון ה"בלוגראס", גם היא מתבססת על סגנונות של מוסיקה אירית, סקוטית ואנגלית, שהגיעו לאמריקה עם המהגרים משם.
אבל עם כל ההשפעות, מוסיקת הקאנטרי היא אחד ממספר סגנונות של מוסיקה שורשית פופולרית שצמחו בתרבות של דרום ארה"ב. המוסיקה הזו בנויה אמנם על מסורת אמריקנית דרומית מקומית אבל היא התפרסמה בכל העולם ולא פעם הולידה כוכבי ענק, שזוכים לפרסום בעולם כולו.
בירת מוסיקת הקאונטרי היא נאשוויל שבמדינת טנסי. את העיר הזו מכנים עד היום "עיר המוסיקה של ארצות הברית" (City music USA), משום שבה נולד הסגנון, בתכנית רדיו בשנות ה-20, על ידי שדרן רדיו שהחל לשדר אותה.
האנק ויליאמס היה ראשון הכוכבים הגדולים של מוסיקת הקאנטרי המודרנית. זמר, גיטריסט ויוצר שהפך לסמל של מוסיקת הקאנטרי והיה גם לאחת ההשפעות על סגנון הרוקנ'רול. הוא פעל בעיקר בשנות ה-40 עד למותו בגיל 29, מהתקף לב פתאומי. הוא אחד הזמרים שהשפיעו בצורה הברורה ביותר על בוב דילן.
הנה סגנון מוסיקת הקאנטרי האמריקאית בעברית ובכלל:
https://youtu.be/7Ysaj8S9igE?t=1m3s
האנק ויליאמס בשיר עם שם אירוני בשבילו "לב קר קר":
https://youtu.be/Wn2e4Dhod7M
מוסיקת קאונטרי בסרטים:
https://youtu.be/BuVJEn9wk9Y
יש גם בלדות קאנטרי רומנטיות להפליא, כמו "שירה של אנני" של ג'ון דנבר:
https://youtu.be/TyJRsp5t9mA
אין מקום שהקשר למוסיקה האירית יותר בולט בו מהופעות הריקוד-שירה של הלהקות הנשיות:
https://youtu.be/IZvpHwoQfqk
מלכת הקאנטרי דולי פארטון, בלבוש של נאשוויל, שיש בו השפעה מקסיקנית:
https://youtu.be/L0eeSoU35wM
הלהיט העולמי "ריינסטון קאובוי", משהו כמו "קאובוי צעצוע":
https://youtu.be/8kAU3B9Pi_U
ילדים גדלים לסגנון הזה, כמו ריקי סקאגס, שגדל להיות מוסיקאי קאנטרי מדהים:
https://youtu.be/Oh0Py4fNRqc
ואגדת הקאנטרי כריס כריסטופרסון עם חברים:
https://youtu.be/D8NsoN4S7IE
מבין הגיבורים האבודים של המוסיקה האמריקאית, אמנים שמצאו את מותם בהתרסקויות מטוס או תאונות דרכים, ג'ון דנבר (John Denver) היה אחד מהיותר צפויים לכך. מי שהיה בנו של טייס ולמד מאביו להטיס מטוסים, שהה לא מעט זמן באוויר, בהטסת מטוסים קלים.
דנבר, ששמו האמיתי הוא הנרי ג'ון דויטשנדורף, נולד בשנת 1943 בעיירה רוזוול שבניו מקסיקו. היה אחד הזמרים-יוצרים הבולטים של המאה ה-20.
בשל עבודת אביו כטייס בחיל האוויר האמריקאי, ילדותו עברה בנדודים תכופים ושינויי מגורים רבים. זה הקשה עליו לפתח קשרים חברתיים עמוקים, אך מנגד חיזק את סקרנותו ואת אהבתו לטבע ולמוזיקה.
בגיל 11 ג'ון מקבל גיטרה אקוסטית של גיבסון מסבתו וזו מתנה שעתידה לשנות את חייו ולהובילה אותו לייעודו כמוסיקאי ויוצר.
לאחר לימודיו באוניברסיטת טקסס טק, מחליט ג'ון הצעיר לשנות את שם משפחתו לדנבר, כמחווה לעיר בקולורדו שכבשה את ליבו. עם בחירתו, מתוך 250 מועמדים להצטרף לשלישיית צ'אד מיטשל, מתחילה הקריירה המוסיקלית שלו. אבל את פריצת הדרך האמיתית הוא יחווה כשיבחר בקריירת סולו. באלבומו הראשון, "Rhymes and Reasons" נכלל השיר "Leaving on a Jet Plane", שיהפוך ללהיט ענק ויזניק אותו למעמד של כוכב עולמי.
שנות ה-70 יהיו שיא הקריירה של דנבר. עם להיטים כמו "Take Me Home, Country Roads", "Annie's Song" ו-"Rocky Mountain High" הוא יהפוך ליוצר מוערך, עם מכירות שלא יאומנו. שיריו, שמתאפיינים במילים נוגעות ללב ובאהבה לטבע ולחיים הפשוטים, משלבים פולק, קאנטרי ומרכיבים של מוסיקת פופ. מקור השראה מרכזי בשיריו היו החוויות שצבר בנופי ארצות הברית, בדגש על הרי הרוקי וקולורדו.
בתקופה שבה יוצרים ומבצעים רבים התמקדו בנושאים פוליטיים וחברתיים טעונים, הוא בחר להתמקד בשירי אהבה לטבע, לנוף ולאדם הפשוט. הגיבור השקט של מוסיקת הקאנטרי הקסים את המעריצים גם בשילוב שיצר בין פולק, קאנטרי ופופ, תוך שימוש בגיטרה אקוסטית ובמילים ליריות שחיברו אותו אל הקהל וההיפך.
באותו עשור הוא יזכה ב-12 אלבומי זהב ו-4 אלבומי פלטינה, יהפוך לאחד הקולות המזוהים של התקופה ויוליד המנונים תרבותיים שיחברו אנשים לנופים האמריקאיים ולתחושת השייכות. על הדרך הוא גם ירגיז פה ושם כוכבי קאנטרי שקינאו בהצלחתו וניסו לסדוק את קול הזהב שלו.
הם בטח שמחו בעשורים הבאים לגלות שהוא הפך לזמר עבר, שעדיין הופיע אך לא ככוכב בסדר גודל של הסוונטיז.
אך מעבר למוזיקה, דנבר היה פעיל סביבתי נלהב ופעל למען שמירת הטבע וזכויות האדם. הוא שילב את אהבתו לטבע בשיריו ובפעילותו הציבורית, השתמש בפרסומו לטובת פעילות סביבתית וחברתית. כבר בשנת 1976 הוא הקים את ארגון Windstar ופעל להעלאת המודעות לשמירה על כדור הארץ ומשאביו, לצד קידום של ערכי שלום ואהבה וגם ביקורים במקומות כמו ברית המועצות וצ'רנוביל, במטרה לתמוך בקהילות שנפגעו.
חייו של ג'ון דנבר הסתיימו בטרם עת, בשנת 1997. הייתה זו תאונת מטוס קל בקליפורניה, שלקחה את חייו. אך מורשתו המוזיקלית והערכית ממשיכה להדהד גם היום. בדרכו המיוחדת הצליח דנבר לגעת בליבם של מיליונים ברחבי העולם ולהותיר הרבה געגוע לשיריו ולאהבתו את מה שנכון לאהוב.
הנה סיפורו של ג'ון דנבר:
https://youtu.be/I_-b8HoYYTE
"עוזב במטוס סילון" עם מאמא קס, הסולנית הגדולה של "האבות והאימהות":
https://youtu.be/7BuwB0w0DKI
על הרי הרוקי:
https://youtu.be/k_WyUwNPOzQ
היו לו גם בלדות קאנטרי מלאות יופי, כמו "השיר של אנני" שכתב לאשתו אנני מארטל:
https://youtu.be/TyJRsp5t9mA
על מותו של הכוכב האהוב:
https://youtu.be/RcjlsFUa_sY
וסרט תיעודי על ההצלחה והאובדן של הזמר המצליח של מוסיקת הקאנטרי:
https://youtu.be/xzCSD1EtjQw?long=yes
בנג'ו (Banjo) הוא כלי נגינה עממי מובהק. זהו כלי פריטה, עם 4, 5, או 6 מיתרים, הדומה קצת למנדולינה, אך עשוי מחישוק מתכת, שעליו מתוח קלף עשוי עור, מה שנראה קצת כמו כלי פריטה עם תוף.
נראה כי מקורו של הבנג'ו באפריקה. עם העבדות באמריקה הוא התפתח מכלי נגינה אפריקניים מסורתיים, שיצרו העבדים האפריקניים ביבשת החדשה. הבנג'ו הפך נפוץ מאוד בקרבם אותם עבדים והקסם שלו התחבר גם ללבנים.
בהמשך ועם היווצרות סגנון הג'אז המלהיב, החלו להשתמש בו גם נגני ג'אז וקאנטרי והוא הפך לכלי פופולרי בקרב נגני מוסיקת העם האמריקאית.
עם השנים היה הבנג'ו לכלי אהוד ומרכזי בארצות הברית של אמריקה והוא הפך מזוהה עם מוזיקת פולק אמריקאית. יותר ויותר הוא תפס את מקומו גם בהופעות ווודויל, מינסטרל, במוסיקת הקאנטרי, הבלוגראס ואפילו במוסיקה האירית, כלומר זו של האמריקאים ממוצא אירי.
הבנג'ו הצליח להגיע ולחדור אפילו לאולמות הקונצרטים, כשהוסיף את הצליל ה"מקומי" האמריקאי בתזמור של האופרה "פורגי ובס" מאת גרשווין וב"קואנגה" מאת דליוס.
הנה הסבר מודגם של הבנג'ו (עברית):
https://youtu.be/s90iRfQbx3A
צמד בלוגראס עממי אמריקאי של גיטרה ובנג'ו:
https://youtu.be/rK5Hm9BW0lI
נגן הבנג'ו המהיר בעולם, עם 660 תווים לדקה!
https://youtu.be/0HXYdGGKV2k
הזמרת אשלי קמפבל מלווה את עצמה בבנג'ו:
https://youtu.be/gwObHJyqiI4
הבנג'ו בלהקת קאנטרי בלוגראס בשיר "אני אעוף":
https://youtu.be/tQ29PPC059c
וסרטון תיעודי על חוקר שמקדיש את חייו לבנג'ו ולקשר שלו להיסטוריה האמריקאית:
https://youtu.be/wrRfOzhM2AE?long=yes
גִּיטָרָה אָקוּסְטִית (Acoustic Guitar) היא גיטרה שחיצונית דומה לגיטרה הקלאסית, אך המיתרים שלה הם מיתרי מתכת. זהו כלי נגינה מערבי ומודרני, המשמש בעיקר בשירי רוק, קאנטרי ופולק.
בניגוד לגיטרה קלאסית, שמיתריה עשויים מניילון, מיתרי הגיטרה האקוסטית מיוצרים ממתכת. עוד שונה מתיחת המיתרים. בגיטרה אקוסטית מתיחת המיתרים היא פי שניים ממתח המיתרים בגיטרה הקלאסית. זה מקשה את הנגינה בה, לעומת הקלאסית, משפיע על הצליל שלה וגם על מבנה הגיטרה האקוסטית.
משפיעה על הצליל גם תיבת התהודה הגדולה יותר של הגיטרה האקוסטית, ביחד עם מיתרי המתכת שלה. שני המרכיבים הללו מעניקים לה צליל עוצמתי ובהיר משל הגיטרה הקלאסית. ואגב, אם הכינוי שלה בעולם הוא "גיטרה אקוסטית", בארצות הברית היא מכונה "גיטרת מיתרי הפלדה" (steel string guitar).
בליווי שירים מסביב למדורה או בנגינת שירים בהופעה חיה - הגיטרה האקוסטית היא הצלחה לכל דבר. במשך מאות שנים יש לה תפקיד כמרכיב עיקרי במוסיקה הקלה, בעיקר במוסיקת הפולק והרוק.
גוף הגיטרה האקוסטית עשוי בדרך כלל מעץ, כשהטון והתהודה שלה נקבעים בעיקר על פי הגב והצדדים שלה. גם צוואר הגיטרה שמחובר לגוף עשוי בדרך כלל מעץ. יוצאת דופן מפורסמת ביניהן היא הבטן המעוגלת שאינה מעץ של הגיטרה האקוסטית של חברת Ovation, חברה המייצרת את הגיטרות שלה מחומרים חדשניים.
יש גיטרות אקוסטיות שצליליהם נשמעים רק מגוף התהודה שלהן. באחרות מותקנים גם אמצעי הגברה, כולל מיקרופון קטן, "פיק-אפ" (Pickup) עם קדם מגבר, המאפשרים לנגן לבחור באיזה אופן להגביר את הצליל. הפיק-אפ קולט את צלילי הגיטרה ומעביר אותם דרך שקע כבל ההגברה, אל המגבר או דרך אפקטים ואמצעים לגיוון והעשרת צלילי הגיטרה.
יש גם סוג של גיטרה אקוסטית עם 12 מיתרים (Twelve string guitar). היא כוללת 6 זוגות מיתרים, כשכל זוג מפיק צליל זהה, אך המיתרים הכפולים מייצרים צליל עשיר ויפה.
בגיטרות אקוסטיות, כמו גם בחלק מהגיטרות ה"קלאסיות", יש יותר ויותר המצוידות בהגברה חשמלית כזו. לרוב מכנים אותן "גיטרות אקוסטיות מוגברות" או "גיטרות קלאסיות מוגברות" ובארצות הברית נהוג הכינוי "גיטרות אקוסטיות-חשמליות" (Acoustic-electric).
#קיצור תולדות הגיטרה האקוסטית
מאות שנים של כלים עתיקים ניבאו את התפתחותה, אך הגיטרה האקוסטית המודרנית, זו שאנו מכירים כיום, הופיעה במאה ה-19.
מועד לידתה של הגיטרה האקוסטית המודרנית נחשב השלב של המצאת מיתר הפלדה, בצמוד ליכולות הטכניות ההולכות ומתקדמות במאה זו, בעיצוב של גיטרות.
אם הגיטרות האקוסטיות הראשונות נטו להיות עדינות וקטנות מאוד, אלה שבאו בהמשך הלכו והתפתחו לאקוסטיות המודרניות והגדולות יותר. צוואר הכלי הפך צר יותר ופתח ההדהוד הוקטן, אך הדהוד הצליל שלהן היה משופר ואפשר צליל גדול יותר והגדלה מסוימת של המנעד.
הנה הגיטרה האקוסטית לעומת הגיטרה הקלאסית (עברית):
https://youtu.be/WCG40fNuAdw
וירטואוזיות גם בגיטרה אקוסטית - פרינס מנגן:
https://youtu.be/1u7DY3S4hUo
גיטרת ה-12 מיתרים האקוסטית עם הצליל העשיר:
https://youtu.be/6Why6klo_lU
גיטרה אקוסטית חדשנית:
https://youtu.be/lc8bR7djkBg
זמרי קאנטרי אמריקאים, כמו ג'ון דנבר הזכור לטוב, מרבים ללוות עצמם באקוסטיות:
https://youtu.be/IUmnTfsY3hI
מייק אולדפילד על הגיטרה האקוסטית עם הבטן המעוגלת והחדשנית של Ovation:
https://youtu.be/9kT8I7i_TBM
ג'ימי הנדריקס באחד משני הסרטונים היחידים בהם הוא מנגן באקוסטית:
https://youtu.be/P701paKEMXs
מתמודד בתכנית ריאליטי מתפרע על קטע קלאסי בגיטרה אקוסטית:
https://youtu.be/pfAw7IwUq3E
ופתיחות מרהיבות ל-20 שירים באקוסטית:
https://youtu.be/9UNuqYFP-pM?long=yes
קאנטרי
"הַשָּׂטָן יָרַד לג'ורג'יה הוּא חִפֵּשׂ שָׁם לִגְנֹב נְשָׁמָה..." - השיר הזה הוא תרגום תחילתו של להיט אמריקאי מפורסם מאוד.
הסיפור פשוט. השטן, צייד הנשמות, מחפש לו נשמה נוספת לגנוב. הוא מגיע לג'ורג'יה ומדלה שם ילד, ג'וני נקרא לו, שאותו הוא יזמין לדו קרב כנרים. אם ג'וני ינגן טוב ממנו - הוא יזכה בכינור זהב. אבל אם הוא יפסיד לשטן, האחרון יקבל וייקח את נשמתו.
ג'וני הנועז והחצוף לא נבהל ובשחצנות ששמורה רק לדמויות באגדות הוא נענה לאתגר. האם תילקח ממנו אוטוטו הנשמה?
התחרות מתחילה. אחרי פתיחה מדהימה ומפחידה של השטן, ג'וני ניגש למלאכה. הוא יודע שהשטן ניגן מצוין וזה מבשר רעות. אבל מרגע שג'וני מתחיל לנגן, עושה כשרונו יד אחת עם שורשיו מהדרום העמוק של ארצות הברית והוא מנצח. בשיר יש כמה סיבובים, שזה אומר בתים שונים, אבל התוצאה ברורה ומוחלטת - האדם ניצח את מלאך החבלה. השטן מודה בתבוסתו וג'וני הווירטואוז זוכה בכינור הזהב.
בזכות השיר הזה עבר זמר הקאנטרי צ'ארלי דניאלס, תוך שבועות, עם להקתו מעולם הקאנטרי והרוק הדרומי לעולם הפופ. השיר נמכר בלמעלה מ-3 מיליון יחידות והפך להיט ענק. הוא הגיע לא רק למקום ה-1 והמדהים במצעד הקאנטרי האמריקאי, אלא גם למקום השלישי במצעד הכללי של 100 המובילים של הבילבורד.
כך שהשיר הזה הזניק את הזמר וכנר הקאנטרי צ'ארלי דניאלס, מי שהחל את הקריירה שלו כנגן לווי של בוב דילן ואחרים, הפך אותן לאגדה - של להיט אחד וענק אולי, אבל בכל זאת אגדה.
והסיפור עצמו. כמובן שהוא בדוי ופשטני בקלות בה השטן מנוצח. זה הרי סיפור עתיק ולא חסרות דוגמאות באמנות של התערבויות כאלה בין בני אנוש לשטן. תמיד תהיה שם התערבות על נשמת האדם אל מול טובת הנאה כלשהי מהשטן אם יפסיד. ההתגלמות הכי ידועה לסיפור הזה היא בבירור זו של פאוסט של גתה.
הנה השיר "The devil went down to Georgia":
https://youtu.be/A7p817ErVsQ
ביצוע ישן יותר:
https://youtu.be/wBjPAqmnvGA
ואולי השטן ירד בכלל לקרית גת? (עברית)
https://youtu.be/viy4O3tssuE
שירת יודל היא טכניקת קול שנפוצה בשירה עממית בשווייץ ואוסטריה ונמצאת בצורות שונות גם בתרבויות נוספות ברחבי העולם, כולל בסגנון הקאנטרי האמריקאי.
היודלינג היא צורת זמרה שמערבת הארכת הצליל ומעברים מהירים בין צלילי שירה רגילים (שירת חזה) לצלילי ראש. כך נשמע הצליל כמתחלף ומקפץ מגבוה לנמוך ובחזרה, שוב ושוב.
מקור המילה "יודל" הוא מהביטוי הגרמני - "להגות את ההברה יוֹ".
הנה סרטון של שירת יודל בהרי שווייץ:
http://youtu.be/XJHn542lPok
הנה שירת יודל בתוך שיר שלם, של להקה משפחתית בשם "הפלמינג פולד":
http://youtu.be/zygRcD0GZ7w
ביום בהיר אחד יורד נהג משאית צעיר ממנה ונכנס לאולפן הקלטות. אלביס פרסלי שמו, בן עניים אמריקאי שנולד בעיר טופלו שבמיסיסיפי וחי בעיר האמריקאית ממפיס, החליט להקליט שיר לאמו האהובה. זה היה באולפן "סאן רקורדס", אולפן קטן וחביב אך לא יותר. שמו של בעל האולפן ומי שהיה גם הטכנאי שהקליט את הבחור הצעיר היה סם פיליפס. אלביס ביצע באולפן את השיר שבחר בשילוב של סגנונות מוסיקליים שונים - בלוז וקאנטרי.
זו הייתה נשארת סתם הפתעה לאימא ואיש לא היה יודע על העניין. אבל רצה הגורל והשיר התגלה על ידי שדרן רדיו אמריקאי. השדרן אהב והתלהב ממנו והחל להשמיעו בהתמדה. השיר הלך וסחף והפך ללהיטו הראשון של אלביס. אלביס יפה התואר, שנע בקלילות על הבמה, אחז גיטרה ושר נהדר, הפך במהירות לכוכב. הוא עתיד כמעט ליצור את הסגנון החדש שלו - רוק נ' רול - סגנון שישנה את עולם המוסיקה לתמיד.
אלביס, שהתפרסם כמעט בן לילה, הפך מסתם זמר מצליח למהפכן הגדול של המוסיקה הפופולארית במאה ה-20. בשילוב שעשה בין סגנונות כמו הבלוז הקצבי (רית'ם אנד בלוז), ששמע כנער ברחובות עירו ממפיס, עם מוסיקת הקאנטרי של אמריקה והגוספל ששר בכנסיה, הוא סלל את הדרך למהפכת הרוק הגדולה והשפיע על כל המוסיקה הפופולארית ותרבות הפופ בכלל. הרוק נ' רול נולד אמנם מעט לפניו, אבל הוא היה למלך שלו ולמי שהביא אותו לשיאיו הגדולים הראשונים. זמר לבן עם גרוב שחור!
כי אלביס פרסלי היה מיוחד במינו. כמי שגדל במיסיסיפי בשנות ה-30 וה-40, הוא הרבה להאזין לגוספל שחור. הבחור הצעיר ינק מהסגנון הזה רבות ופיתח את הסגנון האישי שעתיד לחולל סערה ולהצליח באופן כה מרשים. בדיעבד אלביס גם החזיר ותמך במוסיקת הגוספל, כשהיה הזמר הלבן הגדול שחשף אותה לציבור הרחב בהקלטותיו לשירי גוספל שונים, שיזכו לפרסום עצום. כך ניתן לראות בו מי שהחזיר טובה לכור מחצבתו המוסיקלי וסייע לקידומו ברחבי אמריקה והעולם.
לא סתם אלביס הפך לכוכב-על. בנוסף להיותו מהזמרים המצליחים בכל הזמנים, היה "מלך הרוק" גם שחקן קולנוע מצוין שהשתתף ביותר מ-30 סרטים. בשנות ה-50 הוא היה נערץ ואליל המונים של ממש. תנועות הירכיים שלו היו בעיני רבים "מיניות מדי". הורים ראו בו השפעה רבה וארגונים גזעניים תיעבו את השירה "השחורה" שלו.
אבל כשגויס אלביס לצבא האמריקאי בשנת 1957 הוא נאלץ להפסיק את הפעילות המוסיקלית שלו. גם פטירתה של אמו הייתה קשה לו. אלביס הרגיש שהוא חב לה רבות, לאחר שגידלה אותו ואת אחיו לבדה, בשנים שבהן נכלא אביו ורנון על הונאה. שורשיה היו ככל הנראה יהודיים ולאחר מותה אלביס החל לענוד שרשרת עם האותיות "חי".
בעשור שאחריו הוא ניהל קריירה שידעה עליות וירידות. מתוסכל, משמין ועייף הוא ראה את הביטלס משתלטים על הפסגה ומזרימים לאמריקה את "הפלישה הבריטית" - להקות רוק מעולות ובעלות סגנון חדשני ואופנתי משלו. הוא הסתפק בהופעות גדולות בלאס וגאס, המקום שאליו אמריקה שולחת את הזמרים הגדולים שלה, אחרי שירדו מהפסגה. בתחילת שנות ה-70 הוא הצליח לשקם את מעמדו כמלך הרוקנ'רול, אבל לאחר שאשתו, פריסיליה פרסלי, עזבה אותו בשל בגידותיו בה, החמיר מצבו של המלך. הוא מצא את עצמו בודד, הולך ומשמין ומתמכר לתרופות ולאכילה מוגזמת.
לבסוף מת אלביס באחוזתו, לפי גרסה אחת כתוצאה משימוש מוגזם בתרופות מרץ, ולפי אחרת, כתוצאה מאכילת המבורגר מיותר (אלביס היה מכור לאכילה של המבורגרים).
לאחר מותו הפכה האגדה לעצומה. לאחר שניסו לגנוב את גופתו מבית העלמין, הוא הועבר לקבר באחוזת "גרייסלנד" שלו, שהפכה מאז מוקד עליה לרגל. אלפי חקיינים שלו פועלים עד היום ומבצעים את שיריו באופן מקצועי. אגדות קונספירציה מספרות שהוא חי על אי בודד ועל שם אלביס קראו את האסטרואיד בחלל בשם "17059 אלביס".
הנה הקריירה של אלביס פרסלי:
https://youtu.be/Y-8QuIjQ7hE
זוכרים אותו בישראל:
https://youtu.be/7-YfwC--7Zg?t=14s
תכנית אקשן מפעם שמוקדשת למהפכה של אלביס (עברית):
http://youtu.be/6Rm0lhfvi5Y
מלא קסם אישי - אלביס פרסלי בשיאו:
https://youtu.be/xqBdTn3_0Rw
אלביס הבוגר:
https://youtu.be/BeTurYZuY4A
בסוף חייו - עם קצת פחות אנרגיה:
https://youtu.be/0SUC8sdP5eI
קברו של "המלך" באחוזת "גרייסלנד":
https://youtu.be/8WRYu81ceUU
ותכנית חינוכית על המלך של הרוק (עברית):
https://youtu.be/3Doz8FKJwsI?long=yes
