שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מהי מוסיקת הקאנטרי?
מוסיקת קאנטרי (Country music) היא התפתחות מסחרית של השילוב בין מוסיקת העם האמריקנית-בריטית, מוסיקת העם האמריקנית-אפריקנית וצורות של מוסיקה מסחרית שהתפתחו בארצות הברית של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20.
זוהי מוסיקת פולק אמריקאית, שכמו סגנון ה"בלוגראס", גם היא מתבססת על סגנונות של מוסיקה אירית, סקוטית ואנגלית, שהגיעו לאמריקה עם המהגרים משם.
אבל עם כל ההשפעות, מוסיקת הקאנטרי היא אחד ממספר סגנונות של מוסיקה שורשית פופולרית שצמחו בתרבות של דרום ארה"ב. המוסיקה הזו בנויה אמנם על מסורת אמריקנית דרומית מקומית אבל היא התפרסמה בכל העולם ולא פעם הולידה כוכבי ענק, שזוכים לפרסום בעולם כולו.
בירת מוסיקת הקאונטרי היא נאשוויל שבמדינת טנסי. את העיר הזו מכנים עד היום "עיר המוסיקה של ארצות הברית" (City music USA), משום שבה נולד הסגנון, בתכנית רדיו בשנות ה-20, על ידי שדרן רדיו שהחל לשדר אותה.
האנק ויליאמס היה ראשון הכוכבים הגדולים של מוסיקת הקאנטרי המודרנית. זמר, גיטריסט ויוצר שהפך לסמל של מוסיקת הקאנטרי והיה גם לאחת ההשפעות על סגנון הרוקנ'רול. הוא פעל בעיקר בשנות ה-40 עד למותו בגיל 29, מהתקף לב פתאומי. הוא אחד הזמרים שהשפיעו בצורה הברורה ביותר על בוב דילן.
הנה סגנון מוסיקת הקאנטרי האמריקאית בעברית ובכלל:
https://youtu.be/7Ysaj8S9igE?t=1m3s
האנק ויליאמס בשיר עם שם אירוני בשבילו "לב קר קר":
https://youtu.be/Wn2e4Dhod7M
מוסיקת קאונטרי בסרטים:
https://youtu.be/BuVJEn9wk9Y
יש גם בלדות קאנטרי רומנטיות להפליא, כמו "שירה של אנני" של ג'ון דנבר:
https://youtu.be/TyJRsp5t9mA
אין מקום שהקשר למוסיקה האירית יותר בולט בו מהופעות הריקוד-שירה של הלהקות הנשיות:
https://youtu.be/IZvpHwoQfqk
מלכת הקאנטרי דולי פארטון, בלבוש של נאשוויל, שיש בו השפעה מקסיקנית:
https://youtu.be/L0eeSoU35wM
הלהיט העולמי "ריינסטון קאובוי", משהו כמו "קאובוי צעצוע":
https://youtu.be/8kAU3B9Pi_U
ילדים גדלים לסגנון הזה, כמו ריקי סקאגס, שגדל להיות מוסיקאי קאנטרי מדהים:
https://youtu.be/Oh0Py4fNRqc
ואגדת הקאנטרי כריס כריסטופרסון עם חברים:
https://youtu.be/D8NsoN4S7IE
מהי גיטרה אקוסטית?
גִּיטָרָה אָקוּסְטִית (Acoustic Guitar) היא גיטרה שחיצונית דומה לגיטרה הקלאסית, אך המיתרים שלה הם מיתרי מתכת. זהו כלי נגינה מערבי ומודרני, המשמש בעיקר בשירי רוק, קאנטרי ופולק.
בניגוד לגיטרה קלאסית, שמיתריה עשויים מניילון, מיתרי הגיטרה האקוסטית מיוצרים ממתכת. עוד שונה מתיחת המיתרים. בגיטרה אקוסטית מתיחת המיתרים היא פי שניים ממתח המיתרים בגיטרה הקלאסית. זה מקשה את הנגינה בה, לעומת הקלאסית, משפיע על הצליל שלה וגם על מבנה הגיטרה האקוסטית.
משפיעה על הצליל גם תיבת התהודה הגדולה יותר של הגיטרה האקוסטית, ביחד עם מיתרי המתכת שלה. שני המרכיבים הללו מעניקים לה צליל עוצמתי ובהיר משל הגיטרה הקלאסית. ואגב, אם הכינוי שלה בעולם הוא "גיטרה אקוסטית", בארצות הברית היא מכונה "גיטרת מיתרי הפלדה" (steel string guitar).
בליווי שירים מסביב למדורה או בנגינת שירים בהופעה חיה - הגיטרה האקוסטית היא הצלחה לכל דבר. במשך מאות שנים יש לה תפקיד כמרכיב עיקרי במוסיקה הקלה, בעיקר במוסיקת הפולק והרוק.
גוף הגיטרה האקוסטית עשוי בדרך כלל מעץ, כשהטון והתהודה שלה נקבעים בעיקר על פי הגב והצדדים שלה. גם צוואר הגיטרה שמחובר לגוף עשוי בדרך כלל מעץ. יוצאת דופן מפורסמת ביניהן היא הבטן המעוגלת שאינה מעץ של הגיטרה האקוסטית של חברת Ovation, חברה המייצרת את הגיטרות שלה מחומרים חדשניים.
יש גיטרות אקוסטיות שצליליהם נשמעים רק מגוף התהודה שלהן. באחרות מותקנים גם אמצעי הגברה, כולל מיקרופון קטן, "פיק-אפ" (Pickup) עם קדם מגבר, המאפשרים לנגן לבחור באיזה אופן להגביר את הצליל. הפיק-אפ קולט את צלילי הגיטרה ומעביר אותם דרך שקע כבל ההגברה, אל המגבר או דרך אפקטים ואמצעים לגיוון והעשרת צלילי הגיטרה.
יש גם סוג של גיטרה אקוסטית עם 12 מיתרים (Twelve string guitar). היא כוללת 6 זוגות מיתרים, כשכל זוג מפיק צליל זהה, אך המיתרים הכפולים מייצרים צליל עשיר ויפה.
בגיטרות אקוסטיות, כמו גם בחלק מהגיטרות ה"קלאסיות", יש יותר ויותר המצוידות בהגברה חשמלית כזו. לרוב מכנים אותן "גיטרות אקוסטיות מוגברות" או "גיטרות קלאסיות מוגברות" ובארצות הברית נהוג הכינוי "גיטרות אקוסטיות-חשמליות" (Acoustic-electric).
#קיצור תולדות הגיטרה האקוסטית
מאות שנים של כלים עתיקים ניבאו את התפתחותה, אך הגיטרה האקוסטית המודרנית, זו שאנו מכירים כיום, הופיעה במאה ה-19.
מועד לידתה של הגיטרה האקוסטית המודרנית נחשב השלב של המצאת מיתר הפלדה, בצמוד ליכולות הטכניות ההולכות ומתקדמות במאה זו, בעיצוב של גיטרות.
אם הגיטרות האקוסטיות הראשונות נטו להיות עדינות וקטנות מאוד, אלה שבאו בהמשך הלכו והתפתחו לאקוסטיות המודרניות והגדולות יותר. צוואר הכלי הפך צר יותר ופתח ההדהוד הוקטן, אך הדהוד הצליל שלהן היה משופר ואפשר צליל גדול יותר והגדלה מסוימת של המנעד.
הנה הגיטרה האקוסטית לעומת הגיטרה הקלאסית (עברית):
https://youtu.be/WCG40fNuAdw
וירטואוזיות גם בגיטרה אקוסטית - פרינס מנגן:
https://youtu.be/1u7DY3S4hUo
גיטרת ה-12 מיתרים האקוסטית עם הצליל העשיר:
https://youtu.be/6Why6klo_lU
גיטרה אקוסטית חדשנית:
https://youtu.be/lc8bR7djkBg
זמרי קאנטרי אמריקאים, כמו ג'ון דנבר הזכור לטוב, מרבים ללוות עצמם באקוסטיות:
https://youtu.be/IUmnTfsY3hI
מייק אולדפילד על הגיטרה האקוסטית עם הבטן המעוגלת והחדשנית של Ovation:
https://youtu.be/9kT8I7i_TBM
ג'ימי הנדריקס באחד משני הסרטונים היחידים בהם הוא מנגן באקוסטית:
https://youtu.be/P701paKEMXs
מתמודד בתכנית ריאליטי מתפרע על קטע קלאסי בגיטרה אקוסטית:
https://youtu.be/pfAw7IwUq3E
ופתיחות מרהיבות ל-20 שירים באקוסטית:
https://youtu.be/9UNuqYFP-pM?long=yes
מהי מוסיקת הבלוז?
מוסיקת הבלוז (Blues) נולדה כשירים עצובים של האפרו-אמריקנים בארה"ב. הסגנון נולד בתקופת השחרור מהעבדות ואחרי מלחמת האזרחים. מצבם של השחורים היה אז של חופש מהעבדות מצד אחד ומהצד השני מחסור כלכלי וגזענות איומה, מצד רבים מהלבנים של אמריקה.
בלוז הוא אחד מיסודות סגנון הג'אז. הדבר הבולט ביותר במוסיקת הבלוז הוא המשפט המוסיקלי החוזר בן 12 התיבות, לרוב בטמפו איטי.
הבלוז נולד הרבה לפניו אבל ויליאם כריסטופר הנדי מהעיר ממפיס נחשב על ידי רבים "אבי הבלוז". יצירות הבלוז הראשונות שזכו לפרסום היו שלו, ביניהן "ממפיס בלוז" (1912) ו"סיינט לואיס בלוז" (1914). המוסיקאים החשובים בתולדות הבלוז הם נגנים כמו ג'ון לי הוקר, מאדי ווטרס ובי. בי. קינג "מלך הבלוז". הזמרים הידועים בסי סמית ובילי הולידיי הם מהגדולים בשירת הבלוז.
בשנות ה-60 היה הבלוז כמעט מוסיקה מתה. ואז קרה למוזיקת הבלוז נס של ממש. באופן מוזר ואירוני הביאה "הפלישה הבריטית", אותה הצפה באמריקה של להקות רוק מצוינות מהאי הבריטי, להחזרת הבלוז. אותו בלוז שנולד באמריקה, חזר שוב ובגדול לזרם המרכזי והפופולארי של המוסיקה האמריקאית.
אריק ברדן, סולן להקת "החיות" הבריטית, אמר פעם "הושטנו את היד לפח האשפה של אמריקה ומצאנו בו תרבות"... ואכן, הצעירים הבריטים שאהבו מאד את הבלוז והרית'ם אנד בלוז הקצבי יותר, לימדו והרגילו בשנות ה-60 את המעריצים בכל העולם, אבל במיוחד באמריקה, לצרוך מוסיקה שחורה, על בסיס יומיומי.
לא פלא שבעקבות השינוי הזה יתחילו להתגלות גם באמריקה כוכבי ענק שחורים כמו ג'יימס בראון וג'ימי הנדריקס - כוכבי במה עם אנרגיות של חיות פרא וכישרון מאלוהים, חיבור שאמריקה כבר שכחה שהולך כל כך יפה ביחד...
מעבר לאופי המוסיקלי הייחודי שלו, המילה "בלוז" כבר מזמן הפכה שם גנרי למוסיקה כואבת ומלנכולית, מעין כותרת לסגנונות דומים בעולם. מהבלוז הפורטוגלי שנקרא "פאדו", דרך הרֶבֶּֿטִיקוֹ (Rebetiko), או הרמבטיקו של היוונים, שמכונה לא פעם "בלוז יווני", ממשיך בפלמנקו של ספרד, הסמבה בברזיל והטנגו בארגנטינה. כולם היו וזכו לכינוי "בלוזים".
מהו הבלוז:
http://youtu.be/JAt0L5TGuEY
הסבר על מוסיקת הבלוז בג'אז:
http://youtu.be/aBg_gQxAShM
תולדות הבלוז:
https://youtu.be/vnaorRAxhmU
"מלך הבלוז", הגיטריסט ביבי קינג, מנגן בלוז:
http://youtu.be/4Ny5ajCn0xw
בלוז מינורי מדהים של להקת לד זפלין "Baby, I'm gonna leave you":
https://youtu.be/wO6bRjcyQN8
קצת שירה והסברים על בלוז:
http://youtu.be/DXbclfmvSfU
והסבר מדהים לגיטריסטים איך לנגן סולו בלוז ברמה הגבוהה ביותר:
https://youtu.be/C8EAAVxvB4A?long=yes
מוסיקה אמריקאית עממית
מוסיקת קאנטרי (Country music) היא התפתחות מסחרית של השילוב בין מוסיקת העם האמריקנית-בריטית, מוסיקת העם האמריקנית-אפריקנית וצורות של מוסיקה מסחרית שהתפתחו בארצות הברית של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20.
זוהי מוסיקת פולק אמריקאית, שכמו סגנון ה"בלוגראס", גם היא מתבססת על סגנונות של מוסיקה אירית, סקוטית ואנגלית, שהגיעו לאמריקה עם המהגרים משם.
אבל עם כל ההשפעות, מוסיקת הקאנטרי היא אחד ממספר סגנונות של מוסיקה שורשית פופולרית שצמחו בתרבות של דרום ארה"ב. המוסיקה הזו בנויה אמנם על מסורת אמריקנית דרומית מקומית אבל היא התפרסמה בכל העולם ולא פעם הולידה כוכבי ענק, שזוכים לפרסום בעולם כולו.
בירת מוסיקת הקאונטרי היא נאשוויל שבמדינת טנסי. את העיר הזו מכנים עד היום "עיר המוסיקה של ארצות הברית" (City music USA), משום שבה נולד הסגנון, בתכנית רדיו בשנות ה-20, על ידי שדרן רדיו שהחל לשדר אותה.
האנק ויליאמס היה ראשון הכוכבים הגדולים של מוסיקת הקאנטרי המודרנית. זמר, גיטריסט ויוצר שהפך לסמל של מוסיקת הקאנטרי והיה גם לאחת ההשפעות על סגנון הרוקנ'רול. הוא פעל בעיקר בשנות ה-40 עד למותו בגיל 29, מהתקף לב פתאומי. הוא אחד הזמרים שהשפיעו בצורה הברורה ביותר על בוב דילן.
הנה סגנון מוסיקת הקאנטרי האמריקאית בעברית ובכלל:
https://youtu.be/7Ysaj8S9igE?t=1m3s
האנק ויליאמס בשיר עם שם אירוני בשבילו "לב קר קר":
https://youtu.be/Wn2e4Dhod7M
מוסיקת קאונטרי בסרטים:
https://youtu.be/BuVJEn9wk9Y
יש גם בלדות קאנטרי רומנטיות להפליא, כמו "שירה של אנני" של ג'ון דנבר:
https://youtu.be/TyJRsp5t9mA
אין מקום שהקשר למוסיקה האירית יותר בולט בו מהופעות הריקוד-שירה של הלהקות הנשיות:
https://youtu.be/IZvpHwoQfqk
מלכת הקאנטרי דולי פארטון, בלבוש של נאשוויל, שיש בו השפעה מקסיקנית:
https://youtu.be/L0eeSoU35wM
הלהיט העולמי "ריינסטון קאובוי", משהו כמו "קאובוי צעצוע":
https://youtu.be/8kAU3B9Pi_U
ילדים גדלים לסגנון הזה, כמו ריקי סקאגס, שגדל להיות מוסיקאי קאנטרי מדהים:
https://youtu.be/Oh0Py4fNRqc
ואגדת הקאנטרי כריס כריסטופרסון עם חברים:
https://youtu.be/D8NsoN4S7IE
גִּיטָרָה אָקוּסְטִית (Acoustic Guitar) היא גיטרה שחיצונית דומה לגיטרה הקלאסית, אך המיתרים שלה הם מיתרי מתכת. זהו כלי נגינה מערבי ומודרני, המשמש בעיקר בשירי רוק, קאנטרי ופולק.
בניגוד לגיטרה קלאסית, שמיתריה עשויים מניילון, מיתרי הגיטרה האקוסטית מיוצרים ממתכת. עוד שונה מתיחת המיתרים. בגיטרה אקוסטית מתיחת המיתרים היא פי שניים ממתח המיתרים בגיטרה הקלאסית. זה מקשה את הנגינה בה, לעומת הקלאסית, משפיע על הצליל שלה וגם על מבנה הגיטרה האקוסטית.
משפיעה על הצליל גם תיבת התהודה הגדולה יותר של הגיטרה האקוסטית, ביחד עם מיתרי המתכת שלה. שני המרכיבים הללו מעניקים לה צליל עוצמתי ובהיר משל הגיטרה הקלאסית. ואגב, אם הכינוי שלה בעולם הוא "גיטרה אקוסטית", בארצות הברית היא מכונה "גיטרת מיתרי הפלדה" (steel string guitar).
בליווי שירים מסביב למדורה או בנגינת שירים בהופעה חיה - הגיטרה האקוסטית היא הצלחה לכל דבר. במשך מאות שנים יש לה תפקיד כמרכיב עיקרי במוסיקה הקלה, בעיקר במוסיקת הפולק והרוק.
גוף הגיטרה האקוסטית עשוי בדרך כלל מעץ, כשהטון והתהודה שלה נקבעים בעיקר על פי הגב והצדדים שלה. גם צוואר הגיטרה שמחובר לגוף עשוי בדרך כלל מעץ. יוצאת דופן מפורסמת ביניהן היא הבטן המעוגלת שאינה מעץ של הגיטרה האקוסטית של חברת Ovation, חברה המייצרת את הגיטרות שלה מחומרים חדשניים.
יש גיטרות אקוסטיות שצליליהם נשמעים רק מגוף התהודה שלהן. באחרות מותקנים גם אמצעי הגברה, כולל מיקרופון קטן, "פיק-אפ" (Pickup) עם קדם מגבר, המאפשרים לנגן לבחור באיזה אופן להגביר את הצליל. הפיק-אפ קולט את צלילי הגיטרה ומעביר אותם דרך שקע כבל ההגברה, אל המגבר או דרך אפקטים ואמצעים לגיוון והעשרת צלילי הגיטרה.
יש גם סוג של גיטרה אקוסטית עם 12 מיתרים (Twelve string guitar). היא כוללת 6 זוגות מיתרים, כשכל זוג מפיק צליל זהה, אך המיתרים הכפולים מייצרים צליל עשיר ויפה.
בגיטרות אקוסטיות, כמו גם בחלק מהגיטרות ה"קלאסיות", יש יותר ויותר המצוידות בהגברה חשמלית כזו. לרוב מכנים אותן "גיטרות אקוסטיות מוגברות" או "גיטרות קלאסיות מוגברות" ובארצות הברית נהוג הכינוי "גיטרות אקוסטיות-חשמליות" (Acoustic-electric).
#קיצור תולדות הגיטרה האקוסטית
מאות שנים של כלים עתיקים ניבאו את התפתחותה, אך הגיטרה האקוסטית המודרנית, זו שאנו מכירים כיום, הופיעה במאה ה-19.
מועד לידתה של הגיטרה האקוסטית המודרנית נחשב השלב של המצאת מיתר הפלדה, בצמוד ליכולות הטכניות ההולכות ומתקדמות במאה זו, בעיצוב של גיטרות.
אם הגיטרות האקוסטיות הראשונות נטו להיות עדינות וקטנות מאוד, אלה שבאו בהמשך הלכו והתפתחו לאקוסטיות המודרניות והגדולות יותר. צוואר הכלי הפך צר יותר ופתח ההדהוד הוקטן, אך הדהוד הצליל שלהן היה משופר ואפשר צליל גדול יותר והגדלה מסוימת של המנעד.
הנה הגיטרה האקוסטית לעומת הגיטרה הקלאסית (עברית):
https://youtu.be/WCG40fNuAdw
וירטואוזיות גם בגיטרה אקוסטית - פרינס מנגן:
https://youtu.be/1u7DY3S4hUo
גיטרת ה-12 מיתרים האקוסטית עם הצליל העשיר:
https://youtu.be/6Why6klo_lU
גיטרה אקוסטית חדשנית:
https://youtu.be/lc8bR7djkBg
זמרי קאנטרי אמריקאים, כמו ג'ון דנבר הזכור לטוב, מרבים ללוות עצמם באקוסטיות:
https://youtu.be/IUmnTfsY3hI
מייק אולדפילד על הגיטרה האקוסטית עם הבטן המעוגלת והחדשנית של Ovation:
https://youtu.be/9kT8I7i_TBM
ג'ימי הנדריקס באחד משני הסרטונים היחידים בהם הוא מנגן באקוסטית:
https://youtu.be/P701paKEMXs
מתמודד בתכנית ריאליטי מתפרע על קטע קלאסי בגיטרה אקוסטית:
https://youtu.be/pfAw7IwUq3E
ופתיחות מרהיבות ל-20 שירים באקוסטית:
https://youtu.be/9UNuqYFP-pM?long=yes
מוסיקת הבלוז (Blues) נולדה כשירים עצובים של האפרו-אמריקנים בארה"ב. הסגנון נולד בתקופת השחרור מהעבדות ואחרי מלחמת האזרחים. מצבם של השחורים היה אז של חופש מהעבדות מצד אחד ומהצד השני מחסור כלכלי וגזענות איומה, מצד רבים מהלבנים של אמריקה.
בלוז הוא אחד מיסודות סגנון הג'אז. הדבר הבולט ביותר במוסיקת הבלוז הוא המשפט המוסיקלי החוזר בן 12 התיבות, לרוב בטמפו איטי.
הבלוז נולד הרבה לפניו אבל ויליאם כריסטופר הנדי מהעיר ממפיס נחשב על ידי רבים "אבי הבלוז". יצירות הבלוז הראשונות שזכו לפרסום היו שלו, ביניהן "ממפיס בלוז" (1912) ו"סיינט לואיס בלוז" (1914). המוסיקאים החשובים בתולדות הבלוז הם נגנים כמו ג'ון לי הוקר, מאדי ווטרס ובי. בי. קינג "מלך הבלוז". הזמרים הידועים בסי סמית ובילי הולידיי הם מהגדולים בשירת הבלוז.
בשנות ה-60 היה הבלוז כמעט מוסיקה מתה. ואז קרה למוזיקת הבלוז נס של ממש. באופן מוזר ואירוני הביאה "הפלישה הבריטית", אותה הצפה באמריקה של להקות רוק מצוינות מהאי הבריטי, להחזרת הבלוז. אותו בלוז שנולד באמריקה, חזר שוב ובגדול לזרם המרכזי והפופולארי של המוסיקה האמריקאית.
אריק ברדן, סולן להקת "החיות" הבריטית, אמר פעם "הושטנו את היד לפח האשפה של אמריקה ומצאנו בו תרבות"... ואכן, הצעירים הבריטים שאהבו מאד את הבלוז והרית'ם אנד בלוז הקצבי יותר, לימדו והרגילו בשנות ה-60 את המעריצים בכל העולם, אבל במיוחד באמריקה, לצרוך מוסיקה שחורה, על בסיס יומיומי.
לא פלא שבעקבות השינוי הזה יתחילו להתגלות גם באמריקה כוכבי ענק שחורים כמו ג'יימס בראון וג'ימי הנדריקס - כוכבי במה עם אנרגיות של חיות פרא וכישרון מאלוהים, חיבור שאמריקה כבר שכחה שהולך כל כך יפה ביחד...
מעבר לאופי המוסיקלי הייחודי שלו, המילה "בלוז" כבר מזמן הפכה שם גנרי למוסיקה כואבת ומלנכולית, מעין כותרת לסגנונות דומים בעולם. מהבלוז הפורטוגלי שנקרא "פאדו", דרך הרֶבֶּֿטִיקוֹ (Rebetiko), או הרמבטיקו של היוונים, שמכונה לא פעם "בלוז יווני", ממשיך בפלמנקו של ספרד, הסמבה בברזיל והטנגו בארגנטינה. כולם היו וזכו לכינוי "בלוזים".
מהו הבלוז:
http://youtu.be/JAt0L5TGuEY
הסבר על מוסיקת הבלוז בג'אז:
http://youtu.be/aBg_gQxAShM
תולדות הבלוז:
https://youtu.be/vnaorRAxhmU
"מלך הבלוז", הגיטריסט ביבי קינג, מנגן בלוז:
http://youtu.be/4Ny5ajCn0xw
בלוז מינורי מדהים של להקת לד זפלין "Baby, I'm gonna leave you":
https://youtu.be/wO6bRjcyQN8
קצת שירה והסברים על בלוז:
http://youtu.be/DXbclfmvSfU
והסבר מדהים לגיטריסטים איך לנגן סולו בלוז ברמה הגבוהה ביותר:
https://youtu.be/C8EAAVxvB4A?long=yes
