שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מה זה הום סטיילינג?
הום סטיילינג (Home Styling), בעברית "הלבשת בית", הוא תחום מקצועי בעיצוב פנים, המתמקד בעיצוב ועריכה של חללי מגורים. בהום סטיילינג משתמשים בצבע, בדים, או בשם אחר טקסטיל, ריהוט ותאורה. המטרה בהם היא לרענן את החלל.
אפשר לומר שזהו סוג של עיצוב פנים מוגבל או בתקציב נמוך. מטרתו היא ליצור סביבה נעימה, פונקציונלית ואסתטית. בשונה מעיצוב פנים מקיף, שעשוי לכלול שינויים מבניים משמעותיים, הום סטיילינג מתמחה בשינויים קוסמטיים ובארגון מחודש של החלל הקיים, תוך שימוש מושכל במשאבים הקיימים.
אנשי המקצוע בתחום ההום סטיילינג עובדים בראש ובראשונה עם הריהוט והאביזרים הנמצאים כבר בבית, ומוסיפים פריטים חדשים רק כאשר הדבר נחוץ באמת. מומחיותם מתבטאת ביצירת הרמוניה מושלמת בין צבעים, טקסטורות וחומרים, תוך הקפדה על סידור רהיטים שמנצל את החלל בצורה אופטימלית ומאפשר תנועה חופשית ונוחה בין החדרים השונים.
השפעתו של הום סטיילינג חורגת הרבה מעבר לאסתטיקה גרידא. מחקרים מראים כי סביבת מגורים מאורגנת ומעוצבת היטב משפיעה באופן ישיר על איכות החיים: היא מסייעת בהפחתת מתח, משפרת את איכות השינה ומגבירה את היעילות בתפקוד היומיומי. בשוק הנדל"ן, הום סטיילינג הפך לכלי אסטרטגי חשוב, המסייע להציג נכסים באור אטרקטיבי יותר ולהעלות משמעותית את ערכם בעיני רוכשים פוטנציאליים.
העקרונות המקצועיים המנחים ב"הלבשה של הבית" כוללים יצירת איזון מדויק בין פונקציונליות לאסתטיקה, ניצול מיטבי של תאורה טבעית ומלאכותית, בחירה מושכלת של סכמות צבעים, וארגון החלל באופן שמשרת בצורה המיטבית את צורכי הדיירים. המומחים בתחום משלבים טקסטורות מגוונות, יוצרים נקודות עניין מרכזיות בחלל, ומשתמשים באביזרים נלווים כדי להעניק לכל חדר אופי ייחודי ומובחן.
המהפכה הדיגיטלית והתפתחות הרשתות החברתיות, כמו "אינסטגרם" ו-"פינטרסט", הביאו לפריחה משמעותית בתחום ההום סטיילינג בשנים האחרונות. יותר ויותר אנשים מבינים כיום את הערך העצום שטמון בעיצוב מושכל של הבית, הן מבחינת השפעתו על איכות החיים והן מבחינת השבחת ערך הנכס לטווח הארוך. זאת ועוד, הנגישות הגוברת למידע ולהשראה בתחום העיצוב מאפשרת לאנשים להיות מעורבים יותר בתהליך העיצוב של ביתם ולהבין טוב יותר את העקרונות המנחים בתחום.
הכירו את ההום סטיילינג (עברית):
https://youtu.be/vhfCmNOqfJU
טעויות בהום סטיילינג (עברית):
https://youtu.be/Tss7aWaVY4o
וובינר על עולם הלבשת הבית (עברית):
https://youtu.be/KemYg3j728A?long=yes
וקבלו ייעוץ של מעצבות פנים שמסייעות לבחור ריהוט, וילונות, פריטים להום סטיילינג מקצועי או עצמאי (עברית):
https://youtu.be/vrdpZKhHZRE?long=yes
איפה נמצא מלון האמנות?
מלון האמנות שבברלין נקרא "ארטה לואיזה" (Arte Luise Kunsthotel). כל חדר במלון המיוחד הזה הוא יצירת אמנות מיוחדת ושונה מהחדרים האחרים. הייחוד המרתק של כל חדר הוא בצבעוניות שלו והסגנון האמנותי שבו הוא מעוצב. השהייה בו מאפשרת הזדמנות להכיר את האמנות הגרמנית המודרנית.
הנה מלון האמנות "ארטה לואיזה":
https://youtu.be/xAxB6qmtTyU
על המלון בגרמנית:
http://youtu.be/lFZGI7ZgyNk
קבלו הצצה אל מלון האמנות:
https://youtu.be/hhtVGI9RiF4
מהם שטיחי קילים?
שטיחי הקילים (Kilim carpets), או שטיחים קילים, הם שטיחים ארוגים שתי וערב. הם שונים משטיחי קשירה, שבהם נקשרות לולאות-לולאות של חוטים צפופים, על גבי האריג. אריגת שטיח קילים היא בעבודת יד וכל שטיח קילים לוקח לארוג כחצי שנה!
בשטיחי הקילים, הארוגים באריגה שטוחה, אין פלומת צמר שאופיינית לשטיחים רבים אחרים. זהו שטיח דק מאד, צבעוני במיוחד ועתיר דוגמאות גיאומטריות ואתניות. לא פעם ארוגים בו סמלים שבטיים יחודיים לאיזור שבו נוצר.
השטיחים הקילים שולבו כחלק מאוהלי המגורים, כשהסימנים הארוגים על השטיחים שימשו מעין שפת מסרים ורגשות הן לדיירים והן לאורחיהם.
קילים נפוצים במרחב של אסיה, מארצות הבלקן ועד לפקיסטן. את שטיחי הקילים הטובים ביותר מייצרים במרחב של איראן, טורקיה, כורדיסטן, קווקאז ועוד.
אמנות אריגת השטיחים היא מהחשובות בעולם העתיק. מהפרסים באסיה ועד האינדיאנים של אמריקה - לכל עם יש את סגנון האריגה והדוגמאות שלו.
השם "קילים" בא מתורכיה והוא שיבוש של המילה הפרסית "גילים".
כך אורגות נשים את הקילים בתורכיה:
https://youtu.be/Yy4KhqyJg5s
המהירות המפליאה שהאורגות עושות את עבודתן:
https://youtu.be/ydnFtdw5fYM
ואפשר גם לאט:
https://youtu.be/y4X_809LthI
אריגה ידנית של שטיח קילים:
https://youtu.be/5UoZDpXtrPw
אריגת שטיחים פרסיים בעבודת יד:
https://youtu.be/dqdENHMjwDw
ושטיחים גדולים בעבודת יד:
https://youtu.be/ONgeDJryXks
מה הופך את הסוקולנטים לאלופי עיצוב הבית המודרני?
משפחת הסוּקוּלנטים (Succulents) היא משפחת צמחים רב-שנתיים, בעלי עלים וגבעולים בשרניים ועבים, המכילים תאים האוגרים בתוכם מים. לרוב הם גדלים במקומות יבשים ובמדבריות ומכאן שלא דרושה להם השקיה רבה.
משמעות המילה סוּקוּלנט בלטינית היא "עסיס".
בהום דקורייטינג או סטיילינג, עיצוב הפנים הביתי, משפחת הסוקולנטים הפכה בשנים האחרונות ללהיט עיצובי של ממש. מאוחסנים ויפים במכלים קומפקטיים, עם צורתם הפיסולית, הצבעונית והיפה להפליא, שהפכה אותם לצמחים הכי אהודים בעיצוב המודרני.
על הסוקולנטים נמנים גם הקקטוסים, צמחי המדבר והישימון הנצחיים. למעשה, כל הסוקולנטים מאד קלים לגידול ולא דורשים מאמץ לשם כך, גם בזכות המים שצמחי הסוקולנט אוגרים בגבעולים שלהם, מה שכמעט ולא מחייב השקיה.
אז אין להם פריחה מרהיבה אבל רבים מהם צומחים כמו פסלים, שיכולים להזכיר בקלות שושנת ים או אלמוג ססגוני. וזה עוד לפני שמזכירים את עליהם הצבעוניים ולא פעם מרהיבים, בגוונים כמו תכול, סגול, אדום, כתום, ירוק או אפילו אפור אלגנטי.
ובכלל, הם גדלים באקלים של ערבות חמות, דלות גשמים בעונה החמה ויבשות בעונה הקרה. מקומות כמו דרום מערב ארה"ב, מקסיקו ומרכז אמריקה הדרומית, האי מדגסקר ודרום יבשת אפריקה.
הכירו את הסוקולנטים:
https://youtu.be/2R7P1JDCBa8
שלל סוקולנטים במשתלה:
https://youtu.be/GXfDsyet3nE
גינת סוקולנטים:
https://youtu.be/dPIQIti8HDc
הכינו בעצמכם עציץ סוקולנטים:
https://youtu.be/yE1QZmciF1A
מה חשוב בכיסאות והופך אותם כה משמעותיים בעיצוב ובתרבות?
כיסאות (Chairs) הם מהרהיטים האייקונים של עולם העיצוב. רבים לא קולטים שהם הרבה יותר מאשר סתם פריט ריהוט - הם סיפור מרתק של עיצוב, תרבות, ארגונומיה והתפתחות אנושית.
בעולם העיצוב, הכיסא מהווה מעין מטאפורה חיה של היחסים המורכבים בין האדם למרחב שלו, בין השימושיות לאסתטיקה.
מאז ראשית ההיסטוריה האנושית, כיסאות היוו סמל של מעמד, כוח וזהות תרבותית. בחצרות המלכים באירופה, למשל, כיסאם של המלך והמלכה עוצב בפאר מרשים - עם עיטורי זהב, בדי משי יקרים ופיסול מורכב. זאת בכדי להדגיש את עליונותם החברתית של בני המלוכה.
בתרבויות אסיאתיות כמו יפן, לעומת זאת, שיקפו הכיסאות המסורתיים תפיסה שונה לגמרי, של חיבור לטבע, מינימליזם והרמוניה פנימית.
בעיצוב מוצר, הכיסא הוא אתגר הנדסי ואמנותי מרתק. מעצבים כמו צ'ארלס וריי אימס (Ray Eames) ומרסל בראייר (Marcel Breuer) הפכו את הכיסא למעין מניפסט של מודרניזם. הם האמינו שכיסא טוב צריך להיות לא רק נוח, אלא גם לספר סיפור על החברה והטכנולוגיה של התקופה.
הכיסא הפלסטי של אימס או כיסא הבמבוק של בראייר היו למעשה הצהרות עיצוביות על חדשנות, זרימה וחיבור בין מסורת לטכנולוגיה עכשווית.
בהום סטיילינג, כיסאות הם אלמנט מרכזי ביצירת אווירה ואישיות למרחב. הם לא רק מספקים פונקציה, אלא יוצרים דיאלוג עם שאר הרהיטים והעיצוב. כיסא וינטג' יכול להוסיף נופך רומנטי ונוסטלגי, בעוד כיסא מינימליסטי בסגנון סקנדינבי יעניק תחושה של ניקיון ורוגע.
בעיצוב פנים, הכיסא הוא כמעט כמו יצירת אמנות מרחבית. האדריכל האגדי לה קורבוזייה (Le Corbusier) אמר פעם שכיסא הוא "המכשיר הראשון במעלה בו האדם יוצר את עצמו". הוא לא רק מקום להתיישב בו, אלא מרחב של יצירה, מחשבה ואינטראקציה.
ברמה התרבותית, כיסאות משקפים שינויים חברתיים עמוקים. ההתפתחות מכיסאות נוקשים וממושמעים בעידן הוויקטוריאני לכיסאות גמישים ודינמיים בעידן הדיגיטלי מראה על שחרור, כמו גם על התפתחות של תפיסות המבטאות חופש ואינדיבידואליות.
כיסאות הם יותר מאשר פרטי ריהוט או משטחי ישיבה. אפשר לראות בהם סיפורים מעוצבים, חלונות והצהרות תרבותיות, עם מסמכים היסטוריים שבאמצעותם ניתן להבין הרבה מההתפתחות האנושית, דרך עולמות העיצוב, הטכנולוגיה והתרבות.
#דוגמאות לכיסאות מעניינים בהיסטוריה
כיסא הברצלונה (Barcelona Chair) מאת מיס ואן דר רוהה (Mies van der Rohe) הוא יצירת מופת מודרניסטית שמגלמת את עקרונות הפשטות והאלגנטיות. עם קווים נקיים, מבנה מינימליסטי וריפוד עור משובח, הוא הפך לסמל של עיצוב מודרני שמהדהד עד ימינו כמו יצירת אמנות מרחבית.
כיסא האגף (Wishbone Chair) של האנס ווגנר (Hans Wegner) מייצג את השיא של העיצוב הסקנדינבי - חיבור מופלא בין יופי לתפקודיות. העיצוב העדין מעץ בוק, עם משענת האחוריים המתוחכמת בצורת עצם הברך, הפך אותו לאייקון של מינימליזם חם ואנושי.
הכיסא הפלסטי של הזוג איימס (Ray Eames), מי שכונו "הביטלס של העיצוב", היה מהפכה טכנולוגית ותרבותית. הוא סימל את תקופת השגשוג האמריקאית שלאחר מלחמת העולם השנייה, והראה כיצד חומרים חדשים יכולים להפוך רהיט למסר חברתי של חדשנות, דמוקרטיזציה ויצירתיות.
כיסא הצבעוני (Tulip Chair) של אירו סארינן (Eero Saarinen) היה כמו חלום מדעי-דמיוני שנחת במרחב העיצובי. העיצוב האורגני והזורם, שנראה כאילו הוצא מתוך סרט מדע-בדיוני, סימל את תקוות עידן החלל והאופטימיות הטכנולוגית של שנות החמישים.
כיסא הפנטון (Panton Chair) של וורנר פנטון (Verner Panton) היה הצהרה צבעונית ומרדנית. בצורתו האורגנית והחד-חלקית, הוא שבר את כל הכללים המסורתיים של עיצוב כיסאות והפך לסמל של מרידה אסתטית ומחשבה יצירתית.
הכיסא המרשמלו (Marshmallow Sofa) של ג'ורג' נלסון (George Nelson) היה משחק מרגש בין צורה לפונקציה. בצורתו העגולה והמפתיעה, הוא אתגר את תפיסות העיצוב המסורתיות והציג תפיסה חדשנית של מרחב וישיבה.
הכירו עיצובים אייקוניים ועקרונות בתחום בתגית "כסאות".
כך משתמשים בכיסאות בקולנוע כדי ללמד על הדמויות:
https://youtu.be/FfGKNJ4mldE
"כסא הצדפה" של המעצב הדני הנס וגנר:
http://youtu.be/lIPg7fZcsFg
כמה מהכיסאות האייקוניים בתולדות העיצוב:
https://youtu.be/-_2ERSNLUGo
מה תרם לעולם בית הספר באוהאוס?
הבאוהאוס (Bauhaus) הוא סגנון באדריכלות, שנולד בשנת 1919, עם לידתו של בית הספר בשם זה בגרמניה.
פירוש המילה "באוהאוס" הוא בגרמנית "בית הבנייה", שמו של הצריף הזמני שמוקם באתר בנייה ומפגיש את אנשי המקצוע המעורבים בבנייתו.
הרעיון שעמד בבסיסו הוא של התחדשות מתמדת ושינוי ללא הפסקה, סגנון שמתאים את עצמו לרוח השינוי האנושי. מוטיב נוסף היה הדאגה לשיפור חייו של האדם הפשוט, באמצעות התכנון הנכון וללא אפקטים שהוגה האדריכל או המעצב ונועדו בדרך כלל להוסיף ליוקרתו, בלי קשר לשימושיות שלהם.
באוהאוס היה שמו של בית ספר גרמני לעיצוב, בנייה ואדריכלות, שבוגריו היו מהבולטים במפתחי הסגנון הבינלאומי. בית הספר התקיים רק 14 שנים, כשהנאצים סגרו אותו.
בין השנים 1919-1933 למדו ולימדו בו אדריכלים מפורסמים רבים, שפיתחו את הסגנון הבינלאומי. הסגנון הבינלאומי הוא אחת האסכולות החשובות ביותר באדריכלות המודרנית, אם כי עסק גם בתחומים שנלמדו בבאוהאוס עוד קודם לאדריכלות - עיצוב פנים, עיצוב כלי בית ועיצוב רהיטים.
האדריכל ולטר גרופיוס הקים את מוסד הבאוהוס, ששינה במהירות הבזק את פני העיצוב והאדריכלות במאה ה-20. הבאוהאוס הוקם במטרה להכשיר את מעצבי העתיד ובעיקר לשלב בין אמנות ואומנות, בין אסתטיקה לשימושיות.
במוסד רצו לתת לטכנולוגיה והתעשייה את הרוח וההשראה של עולם האמנות והעיצוב.
המטרה של סגנון הבאוהאוס היתה לדאוג שהאדם לא יאבד בעולם התעשייתי, המנוכר והקר שהלך והתפתח אז באירופה. את הניכור המאיים הזה ניתן לראות בסרטים מאותה תקופה, כמו "מטרופוליס" של פריץ לאנג ו"זמנים מודרניים" של צ'ארלי צ'פלין.
בשנת 1933, לאחר התנכלויות וקשיים רבים, נסגר בית הספר בהוראת השלטון הנאצי בגרמניה. הגזרות של היטלר ושלטונו הפיצו את בוגרי ביה"ס, חלקם יהודים, בכל רחבי העולם ולמעשה סייעו לתפוצת הרעיונות של הבאוהאוס ואלו יזכו לשם "הסגנון הבינלאומי".
"סגנון הבאוהאוס" הוא סגנון שימושי פשוט, מואר, נקי מקישוטים ומאופיין בקווים ישרים ונקיים או מעוגלים. הוא השתמש בטיח לבן, במתכת וזכוכית.
את סגנון הבאוהאוס ניתן לראות היטב בבניין הבאוהאוס שבעיר דסאו ובהתגלמות הבינלאומית שלו בעיר תל אביב, שהתפתחה באותם הימים והפכה לעיר הבולטת ביותר בעולם בבנייה בסגנון הבינלאומי, תת-סגנון של הבאוהאוס, שהתאים אותו לצרכים של הסביבה הים-תיכונית, שאינה גרמניה של הבאוהאוס. ראו אותו בתגית "הסגנון הבינלאומי".
הנה הסיפור של הבאוהאוס:
https://youtu.be/XrH-YOWQqTg
בסרטון אנימציה:
http://youtu.be/ZQa0BajKB4Q
מבית ספר לאמנות לזרם בה - תולדות הבאוהאוס:
https://youtu.be/64UkLqat7Yw
אוסף דוגמאות לעיצובי באוהאוס מכל הסוגים:
http://youtu.be/yv-OwS67OHM
על הסגנון הבינלאומי בתל אביב (עברית):
http://youtu.be/O38n6Y_x7ZA
בבאוהאוס נולד גם הריהוט המודרני, המאופיין במינימליזם, שימושיות והיעדרם של פרטים וקישוטים:
https://youtu.be/A0HgpHjeZ84
וסקירה חינוכית על הבאוהאוס (עברית):
https://youtu.be/HY2SnuBAZaY?t=9m36s&end=14m30s
מהו סגנון הבאוהאוס?
סגנון הבאוהאוס (Bauhaus) הוא סגנון באדריכלות, סגנון מודרני ראשון, שבא בניגוד לסגנונות הקלאסיים והניאו-קלאסיים - אלו ששלטו לפני כן בעולם.
הבאוהאוס נולד בשנת 1919, עם לידתו של בית הספר בשם זה בגרמניה. בית הספר הזה התקיים רק 14 שנים, עד שהנאצים סגרו אותו, אבל השפיע מאד על האדריכלות המודרנית.
סגנון הבאוהאוס נולד ממצוקה. בשנת 1919, עם התבוסה הגרמנית במלחמת העולם הראשונה, הייתה כלכלתה של גרמניה במשבר חמור מאד.
לאומה המובסת, שסבלה מהרס רב מהמלחמה, לא היה די כסף בכדי לבנות מבנים מפוארים בסגנונות היוקרתיים שלהם התרגלה בעבר. במקומם היא נדרשת לבנות בנייה יעילה, מהירה וחסכונית. נולד הצורך בסגנון בנייה שמתאים למגבלות ולצרכים החדשים של גרמניה.
כך נולד בית הספר "באוהאוס" בגרמניה, מוסד שהתקיים שנים מועטות, אך שינה את פני האדריכלות והעיצוב של המאה ה-20. הוא פיתח שיטות וסגנון בנייה, שהתאימו לצרכים ולקשיים החדשים של גרמניה.
"סגנון הבאוהאוס" הוא סגנון שימושי פשוט, שדגל בביטול כל הקישוטים שהיו נהוגים עד אז בעיצוב ובאדריכלות. במקום קישוטים מיותרים, הוא היה מואר, נקי מקישוטים ומאופיין בקווים ישרים ונקיים או מעוגלים. האדריכלות שלו הביאה חלונות אופקיים, בתים מטויחים בטיח חלק ולבן, ושילוב בבניה של מתכת וזכוכית.
את הבנייה הראשונית בסגנון הבאוהאוס ניתן לראות בבניין הבאוהאוס שבעיר דסאו בגרמניה.
אגב, הבאוהאוס בולט במגוון בניינים בעיר תל אביב דווקא, עיר שהתפתחה באותם הימים והפכה לעיר הבולטת ביותר בעולם בבנייה בסגנון הבינלאומי, תת-סגנון של הבאוהאוס, שהתאים אותו לצרכים של הסביבה הים-תיכונית, שאינה גרמניה של הבאוהאוס.
הרעיון שיצא מהבאוהאוס הוא של התחדשות מתמדת ושינוי ללא הפסקה, סגנון שמתאים את עצמו לרוח השינוי האנושי. מוטיב נוסף היה הדאגה לשיפור חייו של האדם הפשוט, באמצעות התכנון הנכון וללא אפקטים שהוגה האדריכל או המעצב ונועדו בדרך כלל להוסיף ליוקרתו, בלי קשר לשימושיות שלהם.
המטרה של סגנון הבאוהאוס היתה לדאוג שהאדם לא יאבד בעולם התעשייתי, המנוכר והקר שהלך והתפתח אז באירופה. את הניכור המאיים הזה ניתן לראות בסרטים מאותה תקופה, כמו "מטרופוליס" של פריץ לאנג ו"זמנים מודרניים" של צ'ארלי צ'פלין.
שווה לדעת שסגנון באוהאוס לא עסק רק באדריכלות, אלא גם בעיצוב פנים, עיצוב רהיטים וכלי בית. ראו דוגמאות לכך באאוריקה בתגית "באוהאוס".
אגב, בגרמנית פירוש המילה "באוהאוס" הוא "בית הבנייה". זהו אותו צריף או בית זמני שנבנה באתר בנייה ובו נפגשים בעלי המקצוע ועובדים ומפקחים על תהליך הבנייה מקרוב.
הנה הסיפור של הבאוהאוס בסרטון אנימציה:
http://youtu.be/ZQa0BajKB4Q
תקציר תולדות הבאוהאוס (עברית):
https://youtu.be/HY2SnuBAZaY?t=9m36s
אוסף דוגמאות לעיצובי באוהאוס מכל הסוגים:
http://youtu.be/yv-OwS67OHM
מעט על סגנון הבאוהאוס בתל אביב:
https://youtu.be/VVtNHXZdEgc
והסגנון הבינלאומי שנולד ממנו ומככב בתל אביב (עברית):
http://youtu.be/O38n6Y_x7ZA
הום סטיילינג (Home Styling), בעברית "הלבשת בית", הוא תחום מקצועי בעיצוב פנים, המתמקד בעיצוב ועריכה של חללי מגורים. בהום סטיילינג משתמשים בצבע, בדים, או בשם אחר טקסטיל, ריהוט ותאורה. המטרה בהם היא לרענן את החלל.
אפשר לומר שזהו סוג של עיצוב פנים מוגבל או בתקציב נמוך. מטרתו היא ליצור סביבה נעימה, פונקציונלית ואסתטית. בשונה מעיצוב פנים מקיף, שעשוי לכלול שינויים מבניים משמעותיים, הום סטיילינג מתמחה בשינויים קוסמטיים ובארגון מחודש של החלל הקיים, תוך שימוש מושכל במשאבים הקיימים.
אנשי המקצוע בתחום ההום סטיילינג עובדים בראש ובראשונה עם הריהוט והאביזרים הנמצאים כבר בבית, ומוסיפים פריטים חדשים רק כאשר הדבר נחוץ באמת. מומחיותם מתבטאת ביצירת הרמוניה מושלמת בין צבעים, טקסטורות וחומרים, תוך הקפדה על סידור רהיטים שמנצל את החלל בצורה אופטימלית ומאפשר תנועה חופשית ונוחה בין החדרים השונים.
השפעתו של הום סטיילינג חורגת הרבה מעבר לאסתטיקה גרידא. מחקרים מראים כי סביבת מגורים מאורגנת ומעוצבת היטב משפיעה באופן ישיר על איכות החיים: היא מסייעת בהפחתת מתח, משפרת את איכות השינה ומגבירה את היעילות בתפקוד היומיומי. בשוק הנדל"ן, הום סטיילינג הפך לכלי אסטרטגי חשוב, המסייע להציג נכסים באור אטרקטיבי יותר ולהעלות משמעותית את ערכם בעיני רוכשים פוטנציאליים.
העקרונות המקצועיים המנחים ב"הלבשה של הבית" כוללים יצירת איזון מדויק בין פונקציונליות לאסתטיקה, ניצול מיטבי של תאורה טבעית ומלאכותית, בחירה מושכלת של סכמות צבעים, וארגון החלל באופן שמשרת בצורה המיטבית את צורכי הדיירים. המומחים בתחום משלבים טקסטורות מגוונות, יוצרים נקודות עניין מרכזיות בחלל, ומשתמשים באביזרים נלווים כדי להעניק לכל חדר אופי ייחודי ומובחן.
המהפכה הדיגיטלית והתפתחות הרשתות החברתיות, כמו "אינסטגרם" ו-"פינטרסט", הביאו לפריחה משמעותית בתחום ההום סטיילינג בשנים האחרונות. יותר ויותר אנשים מבינים כיום את הערך העצום שטמון בעיצוב מושכל של הבית, הן מבחינת השפעתו על איכות החיים והן מבחינת השבחת ערך הנכס לטווח הארוך. זאת ועוד, הנגישות הגוברת למידע ולהשראה בתחום העיצוב מאפשרת לאנשים להיות מעורבים יותר בתהליך העיצוב של ביתם ולהבין טוב יותר את העקרונות המנחים בתחום.
הכירו את ההום סטיילינג (עברית):
https://youtu.be/vhfCmNOqfJU
טעויות בהום סטיילינג (עברית):
https://youtu.be/Tss7aWaVY4o
וובינר על עולם הלבשת הבית (עברית):
https://youtu.be/KemYg3j728A?long=yes
וקבלו ייעוץ של מעצבות פנים שמסייעות לבחור ריהוט, וילונות, פריטים להום סטיילינג מקצועי או עצמאי (עברית):
https://youtu.be/vrdpZKhHZRE?long=yes
מלון האמנות שבברלין נקרא "ארטה לואיזה" (Arte Luise Kunsthotel). כל חדר במלון המיוחד הזה הוא יצירת אמנות מיוחדת ושונה מהחדרים האחרים. הייחוד המרתק של כל חדר הוא בצבעוניות שלו והסגנון האמנותי שבו הוא מעוצב. השהייה בו מאפשרת הזדמנות להכיר את האמנות הגרמנית המודרנית.
הנה מלון האמנות "ארטה לואיזה":
https://youtu.be/xAxB6qmtTyU
על המלון בגרמנית:
http://youtu.be/lFZGI7ZgyNk
קבלו הצצה אל מלון האמנות:
https://youtu.be/hhtVGI9RiF4
שטיחי הקילים (Kilim carpets), או שטיחים קילים, הם שטיחים ארוגים שתי וערב. הם שונים משטיחי קשירה, שבהם נקשרות לולאות-לולאות של חוטים צפופים, על גבי האריג. אריגת שטיח קילים היא בעבודת יד וכל שטיח קילים לוקח לארוג כחצי שנה!
בשטיחי הקילים, הארוגים באריגה שטוחה, אין פלומת צמר שאופיינית לשטיחים רבים אחרים. זהו שטיח דק מאד, צבעוני במיוחד ועתיר דוגמאות גיאומטריות ואתניות. לא פעם ארוגים בו סמלים שבטיים יחודיים לאיזור שבו נוצר.
השטיחים הקילים שולבו כחלק מאוהלי המגורים, כשהסימנים הארוגים על השטיחים שימשו מעין שפת מסרים ורגשות הן לדיירים והן לאורחיהם.
קילים נפוצים במרחב של אסיה, מארצות הבלקן ועד לפקיסטן. את שטיחי הקילים הטובים ביותר מייצרים במרחב של איראן, טורקיה, כורדיסטן, קווקאז ועוד.
אמנות אריגת השטיחים היא מהחשובות בעולם העתיק. מהפרסים באסיה ועד האינדיאנים של אמריקה - לכל עם יש את סגנון האריגה והדוגמאות שלו.
השם "קילים" בא מתורכיה והוא שיבוש של המילה הפרסית "גילים".
כך אורגות נשים את הקילים בתורכיה:
https://youtu.be/Yy4KhqyJg5s
המהירות המפליאה שהאורגות עושות את עבודתן:
https://youtu.be/ydnFtdw5fYM
ואפשר גם לאט:
https://youtu.be/y4X_809LthI
אריגה ידנית של שטיח קילים:
https://youtu.be/5UoZDpXtrPw
אריגת שטיחים פרסיים בעבודת יד:
https://youtu.be/dqdENHMjwDw
ושטיחים גדולים בעבודת יד:
https://youtu.be/ONgeDJryXks
משפחת הסוּקוּלנטים (Succulents) היא משפחת צמחים רב-שנתיים, בעלי עלים וגבעולים בשרניים ועבים, המכילים תאים האוגרים בתוכם מים. לרוב הם גדלים במקומות יבשים ובמדבריות ומכאן שלא דרושה להם השקיה רבה.
משמעות המילה סוּקוּלנט בלטינית היא "עסיס".
בהום דקורייטינג או סטיילינג, עיצוב הפנים הביתי, משפחת הסוקולנטים הפכה בשנים האחרונות ללהיט עיצובי של ממש. מאוחסנים ויפים במכלים קומפקטיים, עם צורתם הפיסולית, הצבעונית והיפה להפליא, שהפכה אותם לצמחים הכי אהודים בעיצוב המודרני.
על הסוקולנטים נמנים גם הקקטוסים, צמחי המדבר והישימון הנצחיים. למעשה, כל הסוקולנטים מאד קלים לגידול ולא דורשים מאמץ לשם כך, גם בזכות המים שצמחי הסוקולנט אוגרים בגבעולים שלהם, מה שכמעט ולא מחייב השקיה.
אז אין להם פריחה מרהיבה אבל רבים מהם צומחים כמו פסלים, שיכולים להזכיר בקלות שושנת ים או אלמוג ססגוני. וזה עוד לפני שמזכירים את עליהם הצבעוניים ולא פעם מרהיבים, בגוונים כמו תכול, סגול, אדום, כתום, ירוק או אפילו אפור אלגנטי.
ובכלל, הם גדלים באקלים של ערבות חמות, דלות גשמים בעונה החמה ויבשות בעונה הקרה. מקומות כמו דרום מערב ארה"ב, מקסיקו ומרכז אמריקה הדרומית, האי מדגסקר ודרום יבשת אפריקה.
הכירו את הסוקולנטים:
https://youtu.be/2R7P1JDCBa8
שלל סוקולנטים במשתלה:
https://youtu.be/GXfDsyet3nE
גינת סוקולנטים:
https://youtu.be/dPIQIti8HDc
הכינו בעצמכם עציץ סוקולנטים:
https://youtu.be/yE1QZmciF1A
הום סטיילינג
כיסאות (Chairs) הם מהרהיטים האייקונים של עולם העיצוב. רבים לא קולטים שהם הרבה יותר מאשר סתם פריט ריהוט - הם סיפור מרתק של עיצוב, תרבות, ארגונומיה והתפתחות אנושית.
בעולם העיצוב, הכיסא מהווה מעין מטאפורה חיה של היחסים המורכבים בין האדם למרחב שלו, בין השימושיות לאסתטיקה.
מאז ראשית ההיסטוריה האנושית, כיסאות היוו סמל של מעמד, כוח וזהות תרבותית. בחצרות המלכים באירופה, למשל, כיסאם של המלך והמלכה עוצב בפאר מרשים - עם עיטורי זהב, בדי משי יקרים ופיסול מורכב. זאת בכדי להדגיש את עליונותם החברתית של בני המלוכה.
בתרבויות אסיאתיות כמו יפן, לעומת זאת, שיקפו הכיסאות המסורתיים תפיסה שונה לגמרי, של חיבור לטבע, מינימליזם והרמוניה פנימית.
בעיצוב מוצר, הכיסא הוא אתגר הנדסי ואמנותי מרתק. מעצבים כמו צ'ארלס וריי אימס (Ray Eames) ומרסל בראייר (Marcel Breuer) הפכו את הכיסא למעין מניפסט של מודרניזם. הם האמינו שכיסא טוב צריך להיות לא רק נוח, אלא גם לספר סיפור על החברה והטכנולוגיה של התקופה.
הכיסא הפלסטי של אימס או כיסא הבמבוק של בראייר היו למעשה הצהרות עיצוביות על חדשנות, זרימה וחיבור בין מסורת לטכנולוגיה עכשווית.
בהום סטיילינג, כיסאות הם אלמנט מרכזי ביצירת אווירה ואישיות למרחב. הם לא רק מספקים פונקציה, אלא יוצרים דיאלוג עם שאר הרהיטים והעיצוב. כיסא וינטג' יכול להוסיף נופך רומנטי ונוסטלגי, בעוד כיסא מינימליסטי בסגנון סקנדינבי יעניק תחושה של ניקיון ורוגע.
בעיצוב פנים, הכיסא הוא כמעט כמו יצירת אמנות מרחבית. האדריכל האגדי לה קורבוזייה (Le Corbusier) אמר פעם שכיסא הוא "המכשיר הראשון במעלה בו האדם יוצר את עצמו". הוא לא רק מקום להתיישב בו, אלא מרחב של יצירה, מחשבה ואינטראקציה.
ברמה התרבותית, כיסאות משקפים שינויים חברתיים עמוקים. ההתפתחות מכיסאות נוקשים וממושמעים בעידן הוויקטוריאני לכיסאות גמישים ודינמיים בעידן הדיגיטלי מראה על שחרור, כמו גם על התפתחות של תפיסות המבטאות חופש ואינדיבידואליות.
כיסאות הם יותר מאשר פרטי ריהוט או משטחי ישיבה. אפשר לראות בהם סיפורים מעוצבים, חלונות והצהרות תרבותיות, עם מסמכים היסטוריים שבאמצעותם ניתן להבין הרבה מההתפתחות האנושית, דרך עולמות העיצוב, הטכנולוגיה והתרבות.
#דוגמאות לכיסאות מעניינים בהיסטוריה
כיסא הברצלונה (Barcelona Chair) מאת מיס ואן דר רוהה (Mies van der Rohe) הוא יצירת מופת מודרניסטית שמגלמת את עקרונות הפשטות והאלגנטיות. עם קווים נקיים, מבנה מינימליסטי וריפוד עור משובח, הוא הפך לסמל של עיצוב מודרני שמהדהד עד ימינו כמו יצירת אמנות מרחבית.
כיסא האגף (Wishbone Chair) של האנס ווגנר (Hans Wegner) מייצג את השיא של העיצוב הסקנדינבי - חיבור מופלא בין יופי לתפקודיות. העיצוב העדין מעץ בוק, עם משענת האחוריים המתוחכמת בצורת עצם הברך, הפך אותו לאייקון של מינימליזם חם ואנושי.
הכיסא הפלסטי של הזוג איימס (Ray Eames), מי שכונו "הביטלס של העיצוב", היה מהפכה טכנולוגית ותרבותית. הוא סימל את תקופת השגשוג האמריקאית שלאחר מלחמת העולם השנייה, והראה כיצד חומרים חדשים יכולים להפוך רהיט למסר חברתי של חדשנות, דמוקרטיזציה ויצירתיות.
כיסא הצבעוני (Tulip Chair) של אירו סארינן (Eero Saarinen) היה כמו חלום מדעי-דמיוני שנחת במרחב העיצובי. העיצוב האורגני והזורם, שנראה כאילו הוצא מתוך סרט מדע-בדיוני, סימל את תקוות עידן החלל והאופטימיות הטכנולוגית של שנות החמישים.
כיסא הפנטון (Panton Chair) של וורנר פנטון (Verner Panton) היה הצהרה צבעונית ומרדנית. בצורתו האורגנית והחד-חלקית, הוא שבר את כל הכללים המסורתיים של עיצוב כיסאות והפך לסמל של מרידה אסתטית ומחשבה יצירתית.
הכיסא המרשמלו (Marshmallow Sofa) של ג'ורג' נלסון (George Nelson) היה משחק מרגש בין צורה לפונקציה. בצורתו העגולה והמפתיעה, הוא אתגר את תפיסות העיצוב המסורתיות והציג תפיסה חדשנית של מרחב וישיבה.
הכירו עיצובים אייקוניים ועקרונות בתחום בתגית "כסאות".
כך משתמשים בכיסאות בקולנוע כדי ללמד על הדמויות:
https://youtu.be/FfGKNJ4mldE
"כסא הצדפה" של המעצב הדני הנס וגנר:
http://youtu.be/lIPg7fZcsFg
כמה מהכיסאות האייקוניים בתולדות העיצוב:
https://youtu.be/-_2ERSNLUGo
הבאוהאוס (Bauhaus) הוא סגנון באדריכלות, שנולד בשנת 1919, עם לידתו של בית הספר בשם זה בגרמניה.
פירוש המילה "באוהאוס" הוא בגרמנית "בית הבנייה", שמו של הצריף הזמני שמוקם באתר בנייה ומפגיש את אנשי המקצוע המעורבים בבנייתו.
הרעיון שעמד בבסיסו הוא של התחדשות מתמדת ושינוי ללא הפסקה, סגנון שמתאים את עצמו לרוח השינוי האנושי. מוטיב נוסף היה הדאגה לשיפור חייו של האדם הפשוט, באמצעות התכנון הנכון וללא אפקטים שהוגה האדריכל או המעצב ונועדו בדרך כלל להוסיף ליוקרתו, בלי קשר לשימושיות שלהם.
באוהאוס היה שמו של בית ספר גרמני לעיצוב, בנייה ואדריכלות, שבוגריו היו מהבולטים במפתחי הסגנון הבינלאומי. בית הספר התקיים רק 14 שנים, כשהנאצים סגרו אותו.
בין השנים 1919-1933 למדו ולימדו בו אדריכלים מפורסמים רבים, שפיתחו את הסגנון הבינלאומי. הסגנון הבינלאומי הוא אחת האסכולות החשובות ביותר באדריכלות המודרנית, אם כי עסק גם בתחומים שנלמדו בבאוהאוס עוד קודם לאדריכלות - עיצוב פנים, עיצוב כלי בית ועיצוב רהיטים.
האדריכל ולטר גרופיוס הקים את מוסד הבאוהוס, ששינה במהירות הבזק את פני העיצוב והאדריכלות במאה ה-20. הבאוהאוס הוקם במטרה להכשיר את מעצבי העתיד ובעיקר לשלב בין אמנות ואומנות, בין אסתטיקה לשימושיות.
במוסד רצו לתת לטכנולוגיה והתעשייה את הרוח וההשראה של עולם האמנות והעיצוב.
המטרה של סגנון הבאוהאוס היתה לדאוג שהאדם לא יאבד בעולם התעשייתי, המנוכר והקר שהלך והתפתח אז באירופה. את הניכור המאיים הזה ניתן לראות בסרטים מאותה תקופה, כמו "מטרופוליס" של פריץ לאנג ו"זמנים מודרניים" של צ'ארלי צ'פלין.
בשנת 1933, לאחר התנכלויות וקשיים רבים, נסגר בית הספר בהוראת השלטון הנאצי בגרמניה. הגזרות של היטלר ושלטונו הפיצו את בוגרי ביה"ס, חלקם יהודים, בכל רחבי העולם ולמעשה סייעו לתפוצת הרעיונות של הבאוהאוס ואלו יזכו לשם "הסגנון הבינלאומי".
"סגנון הבאוהאוס" הוא סגנון שימושי פשוט, מואר, נקי מקישוטים ומאופיין בקווים ישרים ונקיים או מעוגלים. הוא השתמש בטיח לבן, במתכת וזכוכית.
את סגנון הבאוהאוס ניתן לראות היטב בבניין הבאוהאוס שבעיר דסאו ובהתגלמות הבינלאומית שלו בעיר תל אביב, שהתפתחה באותם הימים והפכה לעיר הבולטת ביותר בעולם בבנייה בסגנון הבינלאומי, תת-סגנון של הבאוהאוס, שהתאים אותו לצרכים של הסביבה הים-תיכונית, שאינה גרמניה של הבאוהאוס. ראו אותו בתגית "הסגנון הבינלאומי".
הנה הסיפור של הבאוהאוס:
https://youtu.be/XrH-YOWQqTg
בסרטון אנימציה:
http://youtu.be/ZQa0BajKB4Q
מבית ספר לאמנות לזרם בה - תולדות הבאוהאוס:
https://youtu.be/64UkLqat7Yw
אוסף דוגמאות לעיצובי באוהאוס מכל הסוגים:
http://youtu.be/yv-OwS67OHM
על הסגנון הבינלאומי בתל אביב (עברית):
http://youtu.be/O38n6Y_x7ZA
בבאוהאוס נולד גם הריהוט המודרני, המאופיין במינימליזם, שימושיות והיעדרם של פרטים וקישוטים:
https://youtu.be/A0HgpHjeZ84
וסקירה חינוכית על הבאוהאוס (עברית):
https://youtu.be/HY2SnuBAZaY?t=9m36s&end=14m30s
סגנון הבאוהאוס (Bauhaus) הוא סגנון באדריכלות, סגנון מודרני ראשון, שבא בניגוד לסגנונות הקלאסיים והניאו-קלאסיים - אלו ששלטו לפני כן בעולם.
הבאוהאוס נולד בשנת 1919, עם לידתו של בית הספר בשם זה בגרמניה. בית הספר הזה התקיים רק 14 שנים, עד שהנאצים סגרו אותו, אבל השפיע מאד על האדריכלות המודרנית.
סגנון הבאוהאוס נולד ממצוקה. בשנת 1919, עם התבוסה הגרמנית במלחמת העולם הראשונה, הייתה כלכלתה של גרמניה במשבר חמור מאד.
לאומה המובסת, שסבלה מהרס רב מהמלחמה, לא היה די כסף בכדי לבנות מבנים מפוארים בסגנונות היוקרתיים שלהם התרגלה בעבר. במקומם היא נדרשת לבנות בנייה יעילה, מהירה וחסכונית. נולד הצורך בסגנון בנייה שמתאים למגבלות ולצרכים החדשים של גרמניה.
כך נולד בית הספר "באוהאוס" בגרמניה, מוסד שהתקיים שנים מועטות, אך שינה את פני האדריכלות והעיצוב של המאה ה-20. הוא פיתח שיטות וסגנון בנייה, שהתאימו לצרכים ולקשיים החדשים של גרמניה.
"סגנון הבאוהאוס" הוא סגנון שימושי פשוט, שדגל בביטול כל הקישוטים שהיו נהוגים עד אז בעיצוב ובאדריכלות. במקום קישוטים מיותרים, הוא היה מואר, נקי מקישוטים ומאופיין בקווים ישרים ונקיים או מעוגלים. האדריכלות שלו הביאה חלונות אופקיים, בתים מטויחים בטיח חלק ולבן, ושילוב בבניה של מתכת וזכוכית.
את הבנייה הראשונית בסגנון הבאוהאוס ניתן לראות בבניין הבאוהאוס שבעיר דסאו בגרמניה.
אגב, הבאוהאוס בולט במגוון בניינים בעיר תל אביב דווקא, עיר שהתפתחה באותם הימים והפכה לעיר הבולטת ביותר בעולם בבנייה בסגנון הבינלאומי, תת-סגנון של הבאוהאוס, שהתאים אותו לצרכים של הסביבה הים-תיכונית, שאינה גרמניה של הבאוהאוס.
הרעיון שיצא מהבאוהאוס הוא של התחדשות מתמדת ושינוי ללא הפסקה, סגנון שמתאים את עצמו לרוח השינוי האנושי. מוטיב נוסף היה הדאגה לשיפור חייו של האדם הפשוט, באמצעות התכנון הנכון וללא אפקטים שהוגה האדריכל או המעצב ונועדו בדרך כלל להוסיף ליוקרתו, בלי קשר לשימושיות שלהם.
המטרה של סגנון הבאוהאוס היתה לדאוג שהאדם לא יאבד בעולם התעשייתי, המנוכר והקר שהלך והתפתח אז באירופה. את הניכור המאיים הזה ניתן לראות בסרטים מאותה תקופה, כמו "מטרופוליס" של פריץ לאנג ו"זמנים מודרניים" של צ'ארלי צ'פלין.
שווה לדעת שסגנון באוהאוס לא עסק רק באדריכלות, אלא גם בעיצוב פנים, עיצוב רהיטים וכלי בית. ראו דוגמאות לכך באאוריקה בתגית "באוהאוס".
אגב, בגרמנית פירוש המילה "באוהאוס" הוא "בית הבנייה". זהו אותו צריף או בית זמני שנבנה באתר בנייה ובו נפגשים בעלי המקצוע ועובדים ומפקחים על תהליך הבנייה מקרוב.
הנה הסיפור של הבאוהאוס בסרטון אנימציה:
http://youtu.be/ZQa0BajKB4Q
תקציר תולדות הבאוהאוס (עברית):
https://youtu.be/HY2SnuBAZaY?t=9m36s
אוסף דוגמאות לעיצובי באוהאוס מכל הסוגים:
http://youtu.be/yv-OwS67OHM
מעט על סגנון הבאוהאוס בתל אביב:
https://youtu.be/VVtNHXZdEgc
והסגנון הבינלאומי שנולד ממנו ומככב בתל אביב (עברית):
http://youtu.be/O38n6Y_x7ZA
