שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מה הפך את מיקי מאוס לגיבור תרבות?
גיבור הסרטים המצוירים בכל הזמנים הוא ללא ספק מיקי מאוס. מיקי העכבר היה דמות האנימציה והקומיקס הראשונה שהומצאה על ידי וולט דיסני והוא כיכב בסרטי אנימציה רבים. שמו הפך כמעט שם נרדף לסרטים מצוירים, עד שרבים כינו את הסרטים המצוירים "מיקי מאוס".. הוא הפך לסימן היכר, מעין לוגו של חברת וולט דיסני והוא ידוע בכל העולם כאחד מהסמלים של התרבות האמריקאית. בשנת 1978, לכבוד יום הולדתו ה-50, היה מיקי מאוס לדמות המצוירת הראשונה שקיבלה כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד.
בתחילה נקרא מיקי בשם "מורטימר מאוס", אך בעקבות טענות שהשם "מורטימר" ארוך מדי, שינה וולט דיסני את השם ל"מיקי". התוספת "מאוס" היא מהמילה עכבר באנגלית (mouse).
הסרט הראשון שבו כיכב מיקי מאוס נקרא "ספינת הקיטור ווילי". זה היה סרטון האנימציה המדבר הראשון. הסרטון הזה, בשחור-לבן, הציג את מיקי, משיט ספינת הקיטור, את פיט השחור ו"מיני מאוס" אהובתו. בסרטוני ההמשך יצטרפו אליהם גם הכלב פלוטו, שכנם, הברווז הרגזן דונלד דאק, גופי השכן המבולגן ועוד.
רבים לא יודעים אך הופעת הבכורה של מיקי מאוס הייתה בסרט קצר ולא מוכר בשם "Plane Crazy".
הנה הסרטון הראשון של מיקי משנת 1928:
http://youtu.be/H6c_WgxTsMo
תולדותיו של מיקי מאוס:
https://youtu.be/CJ56IDYq_ns
מיקי מאוס בסרטון (עברית):
https://youtu.be/bItZT0ZJe20
סיפורו של מיקי מאוס:
https://youtu.be/KGdLkl1Alpc
סרטון קצר של מיקי מאוס:
http://youtu.be/6CweTusnvXE
מיני מאוס עושה חיים (בעברית):
https://youtu.be/OxTii5SVYTY
ומיקי מאוס מנסה לשמור על קרירות:
http://youtu.be/17BeQrjmaA4
למה אסרו לפרסם את טין טין אחרי מלחמת העולם השנייה?
טין טין (Tintin) הוא אולי גיבור הקומיקס המפורסם ביותר שנוצר באירופה וללא ספק כוכב הקומיקס הבלגי המוכר ביותר בעולם.
טינטין, או כמו שהוגים זאת בצרפתית "טֶנְטֶן", הוא גיבור סדרת ספרי קומיקס וסרטי הנפשה שיצר מאייר בלגי, ששמו האמיתי ז'ורז רמי ושם העט שלו הוא ארז'ה (1907-1983). ארז'ה, היוצר של טינטין, נחשב בימינו לאחד האמנים המוערכים ביותר בתחום הקומיקס.
לא כולם יודעים שעל טין טין, מדמויות הקומיקס האגדיות מתוצרת בלגיה, נעשו 12 סרטי קולנוע של טין טין והוא גם נחשב לגיבור של סרטים מצוירים.
הנה טין טין והתחייה שלו:
https://youtu.be/n6P6ijAZMlU
ומוזיאון הקומיקס בבריסל והטענות על גזענות:
https://youtu.be/qjTgITLRG50
גם כאן הוא מככב כדמות שמייצגת תרבות גזענית וקולוניאליסטית:
https://youtu.be/TQeBP8Si_XM
וכתבה על היוצר של טינטין ועוד דמויות מצוירות שלו:
https://youtu.be/4u27KWejEIA?long=yes?t=5m30s
מיהו גופי, הגיבור המצויר?
גופי (Goofy), הדמות האהובה מעולם הקסום של דיסני, כבש את לבבות הצופים במשך כמעט מאה שנים. הסיפור שלו מתחיל ב-25 במאי 1932, כשהופיע לראשונה בסרטון "המופע של מיקי".
מעניין לציין שבהתחלה, הוא לא נקרא גופי אלא "דיפי דואוג". דמותו הייתה שונה מאוד ממה שאנחנו מכירים היום - הוא היה מבוגר יותר, עם זקן לבן, וללא מכנסיים... אבל מה שהיה כבר, אז הוא הצחוק המפורסם שלו, שהפך לסימן ההיכר שלו.
גופי עבר כמה גלגולים לפני שהגיע לצורתו המוכרת. בהתחלה, הוא היה דמות משנית שהופיעה מדי פעם בסרטונים של מיקי מאוס. אבל עם הזמן, כבש הקסם שלו את הקהל והוא הפך לדמות מרכזית בעולם דיסני. מעניין לדעת שהשם "גופי" ניתן לו רק ב-1934, בסרט התרמה לבית היתומים.
אחת האנקדוטות המעניינות על גופי היא שהוא עבר שינוי דרמטי בשנות ה-50. בעקבות השינויים החברתיים בארצות הברית אחרי מלחמת העולם השנייה, וולט דיסני החליט לשנות את אופיו של גופי. מדמות של כפרי טיפש, הוא הפך לאיש משפחה אמריקאי טיפוסי, המתמודד עם אתגרי היומיום כמו דיאטה, הפסקת עישון וגידול ילדים. בתקופה זו, הוא אפילו קיבל שם חדש - "ג'ורג' גיף".
עוד פרט נחמד הוא שגופי הוא למעשה אב חד-הורי. בסרטים המאוחרים יותר, הוא מגדל לבד את בנו, מקס גוף. זה הופך את גופי לאחת הדמויות הראשונות בתקשורת הפופולרית שמייצגת משפחה חד-הורית באופן חיובי.
מה שהופך את גופי לכל כך אהוב הוא האופי שלו. הוא תמיד עליז, נאמן ללא תנאי ותמיד מוכן לעזור לחבריו. יש לו תמימות ילדותית וסקרנות לגבי העולם סביבו. אבל מה שאולי הכי חשוב הוא שגופי תמיד מניח את הטוב ביותר לגבי האנשים סביבו.
לאורך השנים, גופי הופיע במגוון רחב של סרטים, סדרות טלוויזיה וקומיקס. הוא היה חלק מסרטים מפורסמים כמו "מי הפליל את רוג'ר ראביט" ובשנות ה-90 היה כוכב בסדרת הטלוויזיה "השכונה של גופי". באותו עשור הוא אפילו קיבל סרט משלו - "גופי: הסרט".
דיסני דאג שגופי יהיה יותר מסתם דמות מצוירת. הוא מייצג את החלק הילדותי והתמים שבכולנו, את הרצון לראות טוב בכל אדם ואת היכולת להמשיך לחייך גם כשהדברים לא הולכים בדיוק כמו שתכננו. זו הסיבה שהוא ממשיך לכבוש את לבבות הצופים, צעירים ומבוגרים כאחד, כבר כמעט 100 שנה. גופי הוא תזכורת שלפעמים, קצת טיפשות ומגושמות יכולות להיות בדיוק מה שאנחנו צריכים כדי להתמודד עם אתגרי החיים.
הנה גופי:
https://youtu.be/hYb3OV2mPJM
מלמד בייסבול:
https://youtu.be/rdBYmk4dfLE
גופי שוחה:
https://youtu.be/VYobkm31R8E
הרץ האולימפי:
https://youtu.be/tMlHOf96jcU
והאקדוחן גופי:
https://youtu.be/FGj1xRM9VHU
מיהו הגיבור המצויר ספידי גונזלס?
בשנת 1953 עשה את הופעתו הראשונה בסרטים המצוירים בטלוויזיה גיבור סרטים מצויר בשם ספידי גונזלס (Speedy Gonzales). בסרטונים המצוירים של האחים וורנר הוא היה "העכבר המהיר ביותר בכל מקסיקו".
העכבר המקסיקני הזריז רץ מהר מאוד, דיבר באנגלית עם מבטא מקסיקני מוגזם ותיבל את דבריו בהרבה ספרדית. אך מנגד, דמותו של ספידי גונזלס, כגיבור הלטיני מהסרטים המצוירים, הציגה סטריאוטיפ מקסיקני די פוגעני.
לרוב, הלבוש של ספידי כלל פריטי לבוש מקסיקניים מסורתיים, ביניהם חולצה ומכנסיים לבנים, דוגמת התלבושת המסורתית הנפוצה אצל גברים ונערים מהכפרים המקסיקניים, לצד מטפחת אדומה וסומבררו צהוב.
על אף שכללה אפיונים די פוגעניים כלפי תושבי אמריקה הלטינית, הפכה דמותו של ספידי גונזלס די מהר לדמות פופולרית מאוד, לרוב גם בקרבם של אותם צעירים לטיניים.
הוסיף להיסטריה עוד יותר גם שיר הומוריסטי על העכבר המקסיקני, שכתב וביצע דוד דנטה ב-1961. בגרסתו של דנטה הוא לא זכה להצלחה, אבל שנה אחר כך הוא זכה לגרסת כיסוי של הזמר פאט בון והפך להיט ענק, שנמכר במיליוני עותקים.
ההשתתפות של המדבב מל בלאנק מהסרטים המצוירים, בהקלטת גרסת הכיסוי הזו, תרמה גם היא להצלחה. קולו של ספידי גונזלס מהטלוויזיה לא היה מעולם כל כך מוכר.
עם השנים נשאר ספידי גונזלס אצל רבים דמות חמימה מהילדות הרחוקה. לתושבי ארצות הברית יש לא מעט זכרונות נעימים ממנו. המהירות, ההתלהבות, שמחת החיים והדיבור המתגלגל - כל אלה מעוררים אצלם געגוע לילדות ולעולם התמים שהכירו אז.
וכך, שב ספידי גונזלס עם השנים, להיות מוקרן בטלוויזיה, באינטרנט ובמדיה החברתית. סדרת ה"לוני טונס" של האחים וורנר לא הייתה מושלמת בלעדיו. נוסטלגיה במיטבה.
בימינו נוהגים לפרסם לפני ההקרנה הודעה שאומרת משהו כמו: "הסרטים המצוירים שאתם עומדים לראות הם תוצרת זמנם. ייתכן שיתוארו בהם דעות קדומות אתניות וגזעיות שהיו מקובלות בחברה האמריקאית".
הסיבה נוגעת כמובן לסטראוטיפים הגזעיים והאתניים שרווחו אז במערב והיו לגיטימיים באמריקה הטלוויזיונית של אותם ימים. היום, בעידן הפוליטיקלי קורקט, אין להם מקום והם לא היו מתקבלים על המסך, אלא כשמדובר בסנטימנטים אמריקאים כל כך רחוקים ונוגעים ללב.
הנה ספידי גונזלס:
https://youtu.be/Q2EIBU9khEU
קטעים נהדרים משירי ספידי - באווירה מקסיקנית:
https://youtu.be/p6m6sOD3iUM
הלהיט שהוקדש לספידי גונזלס והתפרסם בפי הזמר פט בון:
https://youtu.be/v4s2AMKPHnE
אוסף סרטוני ספידי גונזלס הכי טובים:
https://youtu.be/O9CPPFQKsIA?long=yes
וכך התפתחה הדמות המצוירת שלו:
https://youtu.be/XFukAsW6ZcI?long=yes
מה סוד העולם הוורוד של הפנתר הוורוד?
הפנתר הוורוד החלה כסרט קולנוע, ראשון בסדרת קומדיות שיצאה החל משנת 1963. הסרט מספר על מפקח צרפתי מרושל ששמו ז'אק קלוזו שמקבל משימה למצוא יהלום ורוד יקר שנגנב. היהלום נקרא "יהלום הפנתר הוורוד" כיוון שאם מסתכלים עליו מקרוב אפשר לראות דמות של פנתר ורוד. על אף חוסר ההצלחה שלו ואף הרשלנות מצליח המפקח קלוזו כמעט במקרה לפתור את התעלומה.
אבל ילדי העולם לא מכירים את הסרט ואת אלה שבאו אחריו, אלא יותר את הסרטים המצוירים של הפנתר הוורוד. בתחילת כל סרט הופיע סרטון הנפשה קצר שבו צויר הפנתר הוורוד. די מהר הבינו יוצרי הסרטים הללו שדמות הפנתר המצוירת מעוררת עניין והם יצרו לה סדרת טלוויזיה מצוירת עצמאית, שמהיום שבו עלתה לראשונה אל המסך הקטן, בשנת 1964, זכתה להצלחה רבה.
הנה סיפורו של הפנתר הוורוד:
https://youtu.be/sgMBd7ACLE4
המוסיקה המוכרת של הפנתר הוורוד:
http://youtu.be/HhHwnrlZRus
עוד סיפור שלו:
https://youtu.be/41aGCrXM20E
ואוסף סרטוני הפנתר הורוד:
https://youtu.be/LZawF9zpoNc?long=yes
מי שאל תמיד מה נשמע, דוק?
באגס באני הוא שמו של הארנב המצויר מסדרת ה"לוני טונס". הוא נוצר ב-1940 על ידי 6 מאיירים שהקנו לו מבטא ניו-יורקי מהשכונות. במיוחד הוא ידוע בפנייה הקבועה שלו "מה נשמע, דוק?" המשולבת תמיד בלעיסה של גזר.
השם "באגס" ניתן לו מהכינוי של האנימטור בן הארדוואי, שכתב מתחת לאיור המקורי "הארנב של באגס" - באנגלית: Bugs' Bunny.
היוצרים שהמציאו את הדמות הרגישו מלכתחילה שאם הם רוצים להמציא גיבור מצויר העושה מעשי קונדס כדי שתהיה לו סיבה מוסרית וחינוכית לכך. לכן יצרו גיבור המגן על עצמו או מסייע לחלשים. כך, את מעשי הקונדס שלו מייצר באגס באני התכסיסן תמיד כדי לעזור לאחרים או בתגובה למי שפוגעים בו.
אם מציקות לו דמויות כמו אלמר פאד, יוסמיטי סם, מרווין ממאדים, טאז השד הטסמני, דאפי דאק ועוד, באגס באני תמיד מנצח אותם. לא לפני שהוא מודיע להם "שעכשיו תהיה מלחמה" ומתגונן מפני ההצקות שלהם באופן נמרץ...
כך נולד באגס באני:
https://youtu.be/u1MvKUDYq68
עכשיו תהיה מלחמה!
https://youtu.be/14KTu4i27j8
מה הקסם של הסרטים המצוירים?
סרטים מצוירים (Loony Toons) היו ונשארו אחד מזכרונות ילדות המרגשים והמיוחדים שיש לרבים מאיתנו. חלק מכוכבי הקולנוע הכי אהובים מהילדות של ותיקי הדור היו בכלל דמויות מצוירות. מ"מ שירצו להכיר את הדמויות האלה ייכנסו לתגית "גיבורים מצוירים".
בין אם אלו מיקי מאוס ודונלד דאק מבית וולט דיסני ובין אם הכוכבים של החברות המתחרות, כמו פופאיי וברוטוס, החבר'ה המצוירים האלה העסיקו אותנו ואת המחשבות שלנו בילדות עד מאוד.
בסרט המצויר ההגיון הוא לא האדון. הכל בסרטים המצוירים אפשרי ולא כל כך משנה הסגנון שלהם. ודווקא חוסר ההיגיון הזה הוא מה שמייצר את השעשוע המטורף.
אחד הקסמים של הסרטים המצוירים האלה הייתה הפיזיקה המשעשעת שלהם. מדמויות שרצות אל התהום ו"נזכרים ליפול" רק אחרי זמן מה באוויר ועד דמות שאצה רצה לצד אחד ואז מסתובבת ומניעה את רגליה כמו מנוע לצד השני, כמו מאוורר שהפך כיוון. היום ידועה סיסמת האנימטורים הישנה והמצחיקה: "האנימציה מחויבת לציית לחוקי הפיזיקה - אלא אם יהיה משעשע יותר אחרת".
#פעילות כיפית לילדים
רוצים לצפות בסרטים מצוירים ללא הפסקה? - לחצו על אחד מהקישורים המצורפים למטה!
הנה כוכבי הסרטים המצוירים של הילדות ברצף מהיר שפרסמו בזמנו את הסרטים למכירה:
https://youtu.be/mnHKH6lSI3M
הגיבורים המצוירים פוגשים את הבלש הקולנועי רוג'ר רביט:
https://youtu.be/lq9sxlgmM9Q
"זה מסתיים עכשיו!" - קלישאת הסרטים המצוירים שהפכה למחווה:
https://youtu.be/WXWaw9vsybQ
ובחיוך - כשהגיבורים המצוירים יוצאים לעולם האמיתי (עברית):
https://youtu.be/XYTKRUdiQ5o
מיהי ציפור הקנרית שתמיד חומקת מסילבסטר החתול?
ציפור הקנרית טוויטי היא דמות מסדרת האנימציה לילדים "לוני טונס". כל מטרתה של טוויטי בסרטונים שלה היא להתחמק באופן עקבי מהחתול המרושע סילבסטר. שמנסה כל הזמן לאכול את טוויטי ותמיד מישהו או משהו מצליח להציל את טוויטי ולהעניש את סילבסטר.
"טוויטי פאי", הסרטון הראשון בסדרה, זכה בפרס האוסקר בשנת 1947 בקטגוריית "הסרטון המצויר הטוב ביותר".
פרט מעניין הוא שעל אף שטוויטי במקור האנגלי הוא זכר, בתרגום העברי הוא מוצג לרוב כנקבה, כשהסיבה היא כנראה מאפיינים חיצוניים כמו הריסים הארוכים או הקול הצייצני של טוויטי.
הנה טוויטי וסילבסטר:
http://youtu.be/mYhNljS5Sug
המנון הסדרה טוויטי ביחד עם סילבסטר:
http://youtu.be/AdVBU-gS2xo
פרק מסרטוני טוויטי מדובב לפורטוגזית:
http://youtu.be/jnLYKWwRSqE
והפעם טויטי בדיבוב צרפתי:
http://youtu.be/ZXPZxoRkNIk
מיהו בובספוג?
רבים רואים בסדרה הזו סדרה גאונית ואחרים רואים בה סדרה שבועטת בערכים מקובלים. אבל בובספוג, או בשמה הרשמי "בובספוג מכנסמרובע" (SpongeBob SquarePants), היא קודם כל סדרה מצוירת איכותית, שמציגה את ההנאה וההומור שבעולם התמים והחווייתי של בובספוג.
וזה מתחיל מהעובדה שאת הסדרה הזו יצר ביולוג ימי, שהוא גם אנימטור מוכשר ושמו סטיבן הילנבורג. הוא יצר ב-1999 את הסדרה, שהפכה לאגדה. בין השאר היא נבחרה על ידי מגזין ה"טיים" לאחת מ־100 הסדרות הטובות ביותר אי-פעם. היא גם המשיכה לסרט "בובספוג - הסרט" שיצא לקולנוע בשנת 2004,
בסדרה מככבים ספוג ים בשם "בובספוג מכנסמרובע" וחבריו. כולם חיים בעיר תת-ימית בדיונית שנקראת "ביקיני בוטום" ומהווה את הרקע להרפתקאותיהם המשעשעות ומעוררות מחשבה גם יחד.
אותו בובספוג, גיבור הסדרה, הוא גיבור בעל אופי פשוט ושובה לב. הוא ספונטני ומקיים חיים מלאי הנאה וכיף, חי בהרמוניה נפלאה עם סביבתו וחבריו, בקיצור חיים של אושר אינסופי, לא הישגי וללא רדיפה אחרי כסף או כוח. פשוט כיף מזוקק, גם אם לא פעם בוב ספוג נקלע לצרות לא צפויות.
ביחד עם גארי החילזון, חיית המחמד שלו, בובספוג מתגורר בבית שעשוי מאננס. הוא מקפיד להיקלע בכל פרק, ביחד עם חבריו הטובים, פטריק סטאר, כוכב ים ורוד והסנאית החכמה סנדי צ'יקס, להרפתקאות ותסבוכות שונות ומשונות. לא פעם הוא מרגיז מאד את השכן הממורמר שלו, הדיונון סקווידוויד טנטקלס.
בובספוג בכלל עובד כטבח אצל מר קראב, בעליה של מסעדת המזון המהיר "הסרטן הפריך". בסדרה מופיעים גם פלנקטון, האויב המושבע של מר קראב, המנסה כל הזמן לגנוב את המתכון הסודי שלו לקציצת סרטן פריך.
כך נראה בובספוג (עברית):
https://youtu.be/3KHS5IQJNBA
כך מדבבים את בובספוג וחבריו (עברית):
https://youtu.be/d5-7v-Ne0Pg
וקליפ מתוך הסרט שיצא לבוב ספוג (עברית):
https://youtu.be/U1Ucs4sWDNA
גיבור הסרטים המצוירים בכל הזמנים הוא ללא ספק מיקי מאוס. מיקי העכבר היה דמות האנימציה והקומיקס הראשונה שהומצאה על ידי וולט דיסני והוא כיכב בסרטי אנימציה רבים. שמו הפך כמעט שם נרדף לסרטים מצוירים, עד שרבים כינו את הסרטים המצוירים "מיקי מאוס".. הוא הפך לסימן היכר, מעין לוגו של חברת וולט דיסני והוא ידוע בכל העולם כאחד מהסמלים של התרבות האמריקאית. בשנת 1978, לכבוד יום הולדתו ה-50, היה מיקי מאוס לדמות המצוירת הראשונה שקיבלה כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד.
בתחילה נקרא מיקי בשם "מורטימר מאוס", אך בעקבות טענות שהשם "מורטימר" ארוך מדי, שינה וולט דיסני את השם ל"מיקי". התוספת "מאוס" היא מהמילה עכבר באנגלית (mouse).
הסרט הראשון שבו כיכב מיקי מאוס נקרא "ספינת הקיטור ווילי". זה היה סרטון האנימציה המדבר הראשון. הסרטון הזה, בשחור-לבן, הציג את מיקי, משיט ספינת הקיטור, את פיט השחור ו"מיני מאוס" אהובתו. בסרטוני ההמשך יצטרפו אליהם גם הכלב פלוטו, שכנם, הברווז הרגזן דונלד דאק, גופי השכן המבולגן ועוד.
רבים לא יודעים אך הופעת הבכורה של מיקי מאוס הייתה בסרט קצר ולא מוכר בשם "Plane Crazy".
הנה הסרטון הראשון של מיקי משנת 1928:
http://youtu.be/H6c_WgxTsMo
תולדותיו של מיקי מאוס:
https://youtu.be/CJ56IDYq_ns
מיקי מאוס בסרטון (עברית):
https://youtu.be/bItZT0ZJe20
סיפורו של מיקי מאוס:
https://youtu.be/KGdLkl1Alpc
סרטון קצר של מיקי מאוס:
http://youtu.be/6CweTusnvXE
מיני מאוס עושה חיים (בעברית):
https://youtu.be/OxTii5SVYTY
ומיקי מאוס מנסה לשמור על קרירות:
http://youtu.be/17BeQrjmaA4
טין טין (Tintin) הוא אולי גיבור הקומיקס המפורסם ביותר שנוצר באירופה וללא ספק כוכב הקומיקס הבלגי המוכר ביותר בעולם.
טינטין, או כמו שהוגים זאת בצרפתית "טֶנְטֶן", הוא גיבור סדרת ספרי קומיקס וסרטי הנפשה שיצר מאייר בלגי, ששמו האמיתי ז'ורז רמי ושם העט שלו הוא ארז'ה (1907-1983). ארז'ה, היוצר של טינטין, נחשב בימינו לאחד האמנים המוערכים ביותר בתחום הקומיקס.
לא כולם יודעים שעל טין טין, מדמויות הקומיקס האגדיות מתוצרת בלגיה, נעשו 12 סרטי קולנוע של טין טין והוא גם נחשב לגיבור של סרטים מצוירים.
הנה טין טין והתחייה שלו:
https://youtu.be/n6P6ijAZMlU
ומוזיאון הקומיקס בבריסל והטענות על גזענות:
https://youtu.be/qjTgITLRG50
גם כאן הוא מככב כדמות שמייצגת תרבות גזענית וקולוניאליסטית:
https://youtu.be/TQeBP8Si_XM
וכתבה על היוצר של טינטין ועוד דמויות מצוירות שלו:
https://youtu.be/4u27KWejEIA?long=yes?t=5m30s
גופי (Goofy), הדמות האהובה מעולם הקסום של דיסני, כבש את לבבות הצופים במשך כמעט מאה שנים. הסיפור שלו מתחיל ב-25 במאי 1932, כשהופיע לראשונה בסרטון "המופע של מיקי".
מעניין לציין שבהתחלה, הוא לא נקרא גופי אלא "דיפי דואוג". דמותו הייתה שונה מאוד ממה שאנחנו מכירים היום - הוא היה מבוגר יותר, עם זקן לבן, וללא מכנסיים... אבל מה שהיה כבר, אז הוא הצחוק המפורסם שלו, שהפך לסימן ההיכר שלו.
גופי עבר כמה גלגולים לפני שהגיע לצורתו המוכרת. בהתחלה, הוא היה דמות משנית שהופיעה מדי פעם בסרטונים של מיקי מאוס. אבל עם הזמן, כבש הקסם שלו את הקהל והוא הפך לדמות מרכזית בעולם דיסני. מעניין לדעת שהשם "גופי" ניתן לו רק ב-1934, בסרט התרמה לבית היתומים.
אחת האנקדוטות המעניינות על גופי היא שהוא עבר שינוי דרמטי בשנות ה-50. בעקבות השינויים החברתיים בארצות הברית אחרי מלחמת העולם השנייה, וולט דיסני החליט לשנות את אופיו של גופי. מדמות של כפרי טיפש, הוא הפך לאיש משפחה אמריקאי טיפוסי, המתמודד עם אתגרי היומיום כמו דיאטה, הפסקת עישון וגידול ילדים. בתקופה זו, הוא אפילו קיבל שם חדש - "ג'ורג' גיף".
עוד פרט נחמד הוא שגופי הוא למעשה אב חד-הורי. בסרטים המאוחרים יותר, הוא מגדל לבד את בנו, מקס גוף. זה הופך את גופי לאחת הדמויות הראשונות בתקשורת הפופולרית שמייצגת משפחה חד-הורית באופן חיובי.
מה שהופך את גופי לכל כך אהוב הוא האופי שלו. הוא תמיד עליז, נאמן ללא תנאי ותמיד מוכן לעזור לחבריו. יש לו תמימות ילדותית וסקרנות לגבי העולם סביבו. אבל מה שאולי הכי חשוב הוא שגופי תמיד מניח את הטוב ביותר לגבי האנשים סביבו.
לאורך השנים, גופי הופיע במגוון רחב של סרטים, סדרות טלוויזיה וקומיקס. הוא היה חלק מסרטים מפורסמים כמו "מי הפליל את רוג'ר ראביט" ובשנות ה-90 היה כוכב בסדרת הטלוויזיה "השכונה של גופי". באותו עשור הוא אפילו קיבל סרט משלו - "גופי: הסרט".
דיסני דאג שגופי יהיה יותר מסתם דמות מצוירת. הוא מייצג את החלק הילדותי והתמים שבכולנו, את הרצון לראות טוב בכל אדם ואת היכולת להמשיך לחייך גם כשהדברים לא הולכים בדיוק כמו שתכננו. זו הסיבה שהוא ממשיך לכבוש את לבבות הצופים, צעירים ומבוגרים כאחד, כבר כמעט 100 שנה. גופי הוא תזכורת שלפעמים, קצת טיפשות ומגושמות יכולות להיות בדיוק מה שאנחנו צריכים כדי להתמודד עם אתגרי החיים.
הנה גופי:
https://youtu.be/hYb3OV2mPJM
מלמד בייסבול:
https://youtu.be/rdBYmk4dfLE
גופי שוחה:
https://youtu.be/VYobkm31R8E
הרץ האולימפי:
https://youtu.be/tMlHOf96jcU
והאקדוחן גופי:
https://youtu.be/FGj1xRM9VHU
בשנת 1953 עשה את הופעתו הראשונה בסרטים המצוירים בטלוויזיה גיבור סרטים מצויר בשם ספידי גונזלס (Speedy Gonzales). בסרטונים המצוירים של האחים וורנר הוא היה "העכבר המהיר ביותר בכל מקסיקו".
העכבר המקסיקני הזריז רץ מהר מאוד, דיבר באנגלית עם מבטא מקסיקני מוגזם ותיבל את דבריו בהרבה ספרדית. אך מנגד, דמותו של ספידי גונזלס, כגיבור הלטיני מהסרטים המצוירים, הציגה סטריאוטיפ מקסיקני די פוגעני.
לרוב, הלבוש של ספידי כלל פריטי לבוש מקסיקניים מסורתיים, ביניהם חולצה ומכנסיים לבנים, דוגמת התלבושת המסורתית הנפוצה אצל גברים ונערים מהכפרים המקסיקניים, לצד מטפחת אדומה וסומבררו צהוב.
על אף שכללה אפיונים די פוגעניים כלפי תושבי אמריקה הלטינית, הפכה דמותו של ספידי גונזלס די מהר לדמות פופולרית מאוד, לרוב גם בקרבם של אותם צעירים לטיניים.
הוסיף להיסטריה עוד יותר גם שיר הומוריסטי על העכבר המקסיקני, שכתב וביצע דוד דנטה ב-1961. בגרסתו של דנטה הוא לא זכה להצלחה, אבל שנה אחר כך הוא זכה לגרסת כיסוי של הזמר פאט בון והפך להיט ענק, שנמכר במיליוני עותקים.
ההשתתפות של המדבב מל בלאנק מהסרטים המצוירים, בהקלטת גרסת הכיסוי הזו, תרמה גם היא להצלחה. קולו של ספידי גונזלס מהטלוויזיה לא היה מעולם כל כך מוכר.
עם השנים נשאר ספידי גונזלס אצל רבים דמות חמימה מהילדות הרחוקה. לתושבי ארצות הברית יש לא מעט זכרונות נעימים ממנו. המהירות, ההתלהבות, שמחת החיים והדיבור המתגלגל - כל אלה מעוררים אצלם געגוע לילדות ולעולם התמים שהכירו אז.
וכך, שב ספידי גונזלס עם השנים, להיות מוקרן בטלוויזיה, באינטרנט ובמדיה החברתית. סדרת ה"לוני טונס" של האחים וורנר לא הייתה מושלמת בלעדיו. נוסטלגיה במיטבה.
בימינו נוהגים לפרסם לפני ההקרנה הודעה שאומרת משהו כמו: "הסרטים המצוירים שאתם עומדים לראות הם תוצרת זמנם. ייתכן שיתוארו בהם דעות קדומות אתניות וגזעיות שהיו מקובלות בחברה האמריקאית".
הסיבה נוגעת כמובן לסטראוטיפים הגזעיים והאתניים שרווחו אז במערב והיו לגיטימיים באמריקה הטלוויזיונית של אותם ימים. היום, בעידן הפוליטיקלי קורקט, אין להם מקום והם לא היו מתקבלים על המסך, אלא כשמדובר בסנטימנטים אמריקאים כל כך רחוקים ונוגעים ללב.
הנה ספידי גונזלס:
https://youtu.be/Q2EIBU9khEU
קטעים נהדרים משירי ספידי - באווירה מקסיקנית:
https://youtu.be/p6m6sOD3iUM
הלהיט שהוקדש לספידי גונזלס והתפרסם בפי הזמר פט בון:
https://youtu.be/v4s2AMKPHnE
אוסף סרטוני ספידי גונזלס הכי טובים:
https://youtu.be/O9CPPFQKsIA?long=yes
וכך התפתחה הדמות המצוירת שלו:
https://youtu.be/XFukAsW6ZcI?long=yes
דמויות מצוירות
הפנתר הוורוד החלה כסרט קולנוע, ראשון בסדרת קומדיות שיצאה החל משנת 1963. הסרט מספר על מפקח צרפתי מרושל ששמו ז'אק קלוזו שמקבל משימה למצוא יהלום ורוד יקר שנגנב. היהלום נקרא "יהלום הפנתר הוורוד" כיוון שאם מסתכלים עליו מקרוב אפשר לראות דמות של פנתר ורוד. על אף חוסר ההצלחה שלו ואף הרשלנות מצליח המפקח קלוזו כמעט במקרה לפתור את התעלומה.
אבל ילדי העולם לא מכירים את הסרט ואת אלה שבאו אחריו, אלא יותר את הסרטים המצוירים של הפנתר הוורוד. בתחילת כל סרט הופיע סרטון הנפשה קצר שבו צויר הפנתר הוורוד. די מהר הבינו יוצרי הסרטים הללו שדמות הפנתר המצוירת מעוררת עניין והם יצרו לה סדרת טלוויזיה מצוירת עצמאית, שמהיום שבו עלתה לראשונה אל המסך הקטן, בשנת 1964, זכתה להצלחה רבה.
הנה סיפורו של הפנתר הוורוד:
https://youtu.be/sgMBd7ACLE4
המוסיקה המוכרת של הפנתר הוורוד:
http://youtu.be/HhHwnrlZRus
עוד סיפור שלו:
https://youtu.be/41aGCrXM20E
ואוסף סרטוני הפנתר הורוד:
https://youtu.be/LZawF9zpoNc?long=yes
באגס באני הוא שמו של הארנב המצויר מסדרת ה"לוני טונס". הוא נוצר ב-1940 על ידי 6 מאיירים שהקנו לו מבטא ניו-יורקי מהשכונות. במיוחד הוא ידוע בפנייה הקבועה שלו "מה נשמע, דוק?" המשולבת תמיד בלעיסה של גזר.
השם "באגס" ניתן לו מהכינוי של האנימטור בן הארדוואי, שכתב מתחת לאיור המקורי "הארנב של באגס" - באנגלית: Bugs' Bunny.
היוצרים שהמציאו את הדמות הרגישו מלכתחילה שאם הם רוצים להמציא גיבור מצויר העושה מעשי קונדס כדי שתהיה לו סיבה מוסרית וחינוכית לכך. לכן יצרו גיבור המגן על עצמו או מסייע לחלשים. כך, את מעשי הקונדס שלו מייצר באגס באני התכסיסן תמיד כדי לעזור לאחרים או בתגובה למי שפוגעים בו.
אם מציקות לו דמויות כמו אלמר פאד, יוסמיטי סם, מרווין ממאדים, טאז השד הטסמני, דאפי דאק ועוד, באגס באני תמיד מנצח אותם. לא לפני שהוא מודיע להם "שעכשיו תהיה מלחמה" ומתגונן מפני ההצקות שלהם באופן נמרץ...
כך נולד באגס באני:
https://youtu.be/u1MvKUDYq68
עכשיו תהיה מלחמה!
https://youtu.be/14KTu4i27j8
סרטים מצוירים (Loony Toons) היו ונשארו אחד מזכרונות ילדות המרגשים והמיוחדים שיש לרבים מאיתנו. חלק מכוכבי הקולנוע הכי אהובים מהילדות של ותיקי הדור היו בכלל דמויות מצוירות. מ"מ שירצו להכיר את הדמויות האלה ייכנסו לתגית "גיבורים מצוירים".
בין אם אלו מיקי מאוס ודונלד דאק מבית וולט דיסני ובין אם הכוכבים של החברות המתחרות, כמו פופאיי וברוטוס, החבר'ה המצוירים האלה העסיקו אותנו ואת המחשבות שלנו בילדות עד מאוד.
בסרט המצויר ההגיון הוא לא האדון. הכל בסרטים המצוירים אפשרי ולא כל כך משנה הסגנון שלהם. ודווקא חוסר ההיגיון הזה הוא מה שמייצר את השעשוע המטורף.
אחד הקסמים של הסרטים המצוירים האלה הייתה הפיזיקה המשעשעת שלהם. מדמויות שרצות אל התהום ו"נזכרים ליפול" רק אחרי זמן מה באוויר ועד דמות שאצה רצה לצד אחד ואז מסתובבת ומניעה את רגליה כמו מנוע לצד השני, כמו מאוורר שהפך כיוון. היום ידועה סיסמת האנימטורים הישנה והמצחיקה: "האנימציה מחויבת לציית לחוקי הפיזיקה - אלא אם יהיה משעשע יותר אחרת".
#פעילות כיפית לילדים
רוצים לצפות בסרטים מצוירים ללא הפסקה? - לחצו על אחד מהקישורים המצורפים למטה!
הנה כוכבי הסרטים המצוירים של הילדות ברצף מהיר שפרסמו בזמנו את הסרטים למכירה:
https://youtu.be/mnHKH6lSI3M
הגיבורים המצוירים פוגשים את הבלש הקולנועי רוג'ר רביט:
https://youtu.be/lq9sxlgmM9Q
"זה מסתיים עכשיו!" - קלישאת הסרטים המצוירים שהפכה למחווה:
https://youtu.be/WXWaw9vsybQ
ובחיוך - כשהגיבורים המצוירים יוצאים לעולם האמיתי (עברית):
https://youtu.be/XYTKRUdiQ5o
ציפור הקנרית טוויטי היא דמות מסדרת האנימציה לילדים "לוני טונס". כל מטרתה של טוויטי בסרטונים שלה היא להתחמק באופן עקבי מהחתול המרושע סילבסטר. שמנסה כל הזמן לאכול את טוויטי ותמיד מישהו או משהו מצליח להציל את טוויטי ולהעניש את סילבסטר.
"טוויטי פאי", הסרטון הראשון בסדרה, זכה בפרס האוסקר בשנת 1947 בקטגוריית "הסרטון המצויר הטוב ביותר".
פרט מעניין הוא שעל אף שטוויטי במקור האנגלי הוא זכר, בתרגום העברי הוא מוצג לרוב כנקבה, כשהסיבה היא כנראה מאפיינים חיצוניים כמו הריסים הארוכים או הקול הצייצני של טוויטי.
הנה טוויטי וסילבסטר:
http://youtu.be/mYhNljS5Sug
המנון הסדרה טוויטי ביחד עם סילבסטר:
http://youtu.be/AdVBU-gS2xo
פרק מסרטוני טוויטי מדובב לפורטוגזית:
http://youtu.be/jnLYKWwRSqE
והפעם טויטי בדיבוב צרפתי:
http://youtu.be/ZXPZxoRkNIk
רבים רואים בסדרה הזו סדרה גאונית ואחרים רואים בה סדרה שבועטת בערכים מקובלים. אבל בובספוג, או בשמה הרשמי "בובספוג מכנסמרובע" (SpongeBob SquarePants), היא קודם כל סדרה מצוירת איכותית, שמציגה את ההנאה וההומור שבעולם התמים והחווייתי של בובספוג.
וזה מתחיל מהעובדה שאת הסדרה הזו יצר ביולוג ימי, שהוא גם אנימטור מוכשר ושמו סטיבן הילנבורג. הוא יצר ב-1999 את הסדרה, שהפכה לאגדה. בין השאר היא נבחרה על ידי מגזין ה"טיים" לאחת מ־100 הסדרות הטובות ביותר אי-פעם. היא גם המשיכה לסרט "בובספוג - הסרט" שיצא לקולנוע בשנת 2004,
בסדרה מככבים ספוג ים בשם "בובספוג מכנסמרובע" וחבריו. כולם חיים בעיר תת-ימית בדיונית שנקראת "ביקיני בוטום" ומהווה את הרקע להרפתקאותיהם המשעשעות ומעוררות מחשבה גם יחד.
אותו בובספוג, גיבור הסדרה, הוא גיבור בעל אופי פשוט ושובה לב. הוא ספונטני ומקיים חיים מלאי הנאה וכיף, חי בהרמוניה נפלאה עם סביבתו וחבריו, בקיצור חיים של אושר אינסופי, לא הישגי וללא רדיפה אחרי כסף או כוח. פשוט כיף מזוקק, גם אם לא פעם בוב ספוג נקלע לצרות לא צפויות.
ביחד עם גארי החילזון, חיית המחמד שלו, בובספוג מתגורר בבית שעשוי מאננס. הוא מקפיד להיקלע בכל פרק, ביחד עם חבריו הטובים, פטריק סטאר, כוכב ים ורוד והסנאית החכמה סנדי צ'יקס, להרפתקאות ותסבוכות שונות ומשונות. לא פעם הוא מרגיז מאד את השכן הממורמר שלו, הדיונון סקווידוויד טנטקלס.
בובספוג בכלל עובד כטבח אצל מר קראב, בעליה של מסעדת המזון המהיר "הסרטן הפריך". בסדרה מופיעים גם פלנקטון, האויב המושבע של מר קראב, המנסה כל הזמן לגנוב את המתכון הסודי שלו לקציצת סרטן פריך.
כך נראה בובספוג (עברית):
https://youtu.be/3KHS5IQJNBA
כך מדבבים את בובספוג וחבריו (עברית):
https://youtu.be/d5-7v-Ne0Pg
וקליפ מתוך הסרט שיצא לבוב ספוג (עברית):
https://youtu.be/U1Ucs4sWDNA
מיהם טום וג'רי ומה הסיפור שלהם?
טום וג'רי (Tom and Jerry) הם הגיבורים של סדרת סרטי אנימציה משנות החמישים והשישים. הסרטים הקצרים מהסדרה נוצרו גם לקולנוע ואף זכו כמה פעמים בפרס אוסקר וגם הפכו לסדרות טלוויזיה מצליחות המוקרנות עד היום.
הסדרה היא המחשה ברורה לחיים בטבע, בכל הסרטים של טום וג'רי מנסה טום החתול לתפוס את ג'רי העכבר. הוא תמיד מסתבך ונכשל במשימה, כשבמיוחד עושה לו צרות כלב הבולדוג ספייק שהתכניות של טום ללכוד את ג'רי לא מעניינות אותו כי הוא עסוק בלרדוף את טום עצמו.
אבל בסרטים המצוירים באורך מלא של טום וג'רי הם עשו יותר מאשר בטלוויזיה. ראשית, הם דיברו הרבה יותר מבסדרת הטלוויזיה. הם גם בסרטים שונים גיבורי ספרות כמו שרלוק הולמס, הקוסם מארץ עוץ ורובין הוד.
ויקיפדיה מספרת שבשנות השישים השמידה שריפה גדולה שפרצה באולפני MGM את כל העותקים המקוריים של טום וג'רי. מאז משודרים סרטונים אחרים שהם עיבוד שנעשה לפרקי הסדרה ושוחרר כמה שנים לפני השריפה.
הנה קדימון מהסרט של טום וג'רי: 2021
https://youtu.be/ra_SOUDQWyY
האבולוציה, השינוי שעברו הדמויות המצוירות של טום וג'רי לאורך השנים:
https://youtu.be/No24CzbE928
טום וג'רי במשחק מחשב:
https://youtu.be/gD55AgtZh_s
וטום וג'רי בהמון סרטונים:
https://youtu.be/beOrCRG6V3g?long=yes
טום וג'רי (Tom and Jerry) הם הגיבורים של סדרת סרטי אנימציה משנות החמישים והשישים. הסרטים הקצרים מהסדרה נוצרו גם לקולנוע ואף זכו כמה פעמים בפרס אוסקר וגם הפכו לסדרות טלוויזיה מצליחות המוקרנות עד היום.
הסדרה היא המחשה ברורה לחיים בטבע, בכל הסרטים של טום וג'רי מנסה טום החתול לתפוס את ג'רי העכבר. הוא תמיד מסתבך ונכשל במשימה, כשבמיוחד עושה לו צרות כלב הבולדוג ספייק שהתכניות של טום ללכוד את ג'רי לא מעניינות אותו כי הוא עסוק בלרדוף את טום עצמו.
אבל בסרטים המצוירים באורך מלא של טום וג'רי הם עשו יותר מאשר בטלוויזיה. ראשית, הם דיברו הרבה יותר מבסדרת הטלוויזיה. הם גם בסרטים שונים גיבורי ספרות כמו שרלוק הולמס, הקוסם מארץ עוץ ורובין הוד.
ויקיפדיה מספרת שבשנות השישים השמידה שריפה גדולה שפרצה באולפני MGM את כל העותקים המקוריים של טום וג'רי. מאז משודרים סרטונים אחרים שהם עיבוד שנעשה לפרקי הסדרה ושוחרר כמה שנים לפני השריפה.
הנה קדימון מהסרט של טום וג'רי: 2021
https://youtu.be/ra_SOUDQWyY
האבולוציה, השינוי שעברו הדמויות המצוירות של טום וג'רי לאורך השנים:
https://youtu.be/No24CzbE928
טום וג'רי במשחק מחשב:
https://youtu.be/gD55AgtZh_s
וטום וג'רי בהמון סרטונים:
https://youtu.be/beOrCRG6V3g?long=yes
מיהו סופר מריו וכיצד הפך שרברב לדמות כה אהובה?
סדרת משחקי מריו (Mario) היא סדרת משחקים שפותחה לקונסולת המשחקים של חברת "נינטנדו". היא נחשבת לסדרת המשחקים המצליחה ביותר בכל הזמנים. הקריצה לגיבורי העל בנוסח "סופרמן" לא הזיקה לה בכלל ורק הפכה את השרברב המצוייר בפיקסלים לאהוב יותר על הילדים הגיימרים..
מריו, שנקרא במקור ג'אמפ מן, נולד במשחק הפלטפורמה הראשון "דונקי קונג". הוא היה מעין פופאיי שמציל את הנערה מידיו של גורילה ענקי. מכאן הוא הפך לדמות המרכזית במשחקי הווידאו הפופולאריים של גאון משחקי המחשב שיגרו מיאמוטו, המפתח הראשי של חברת נינטנדו היפאנית.
באופן מפתיע הפך מריו השרברב האיטלקי נמוך הקומה, עם המבטא הכבד, לכוכב של רבים מהמשחקים המצליחים של החברה. מ"דונקי קונג ג'וניור" ועד לשורה של משחקי ה"מריו" השונים, כולל סופר מריו המקורי, סופר מריו 3, סופר מריו וורלד וסופר מריו U - אין שרברב שהצליח כל כך..
לצד מריו משתתף בחלק מהמשחקים גם אחיו הצעיר לואיג'י. ביחד הם מכונים "האחים סופר מריו". במשחק הראשון שלהם, הם חיו בממלכת הפטריה ויצאו לחלץ את הנסיכה פיץ'.
הוא היה לאחד המשחקים המצליחים בהיסטוריה והשפיע על תעשיית המשחקים כולה. סקר שנערך בשנות ה-90 בקרב ילדים גילה שמריו וחבריו הפכו מוכרים יותר ממיקי מאוס.
סדרת "סופר מריו" גם הצטיינה במוסיקה שלה, שנשמעה תמיד כמו מוסיקה ממשחקי מחשב ישנים, גם כשהסדרה התקדמה לטכנולוגיות משחקים מתקדמות, כולל בתלת-ממד. עד היום נשמעת המוסיקה הזו רעננה ומלאת אנרגיה והומור. היא נכתבה בידיו של המלחין המוכשר קוג'י קונדו.
הנה הסיפור המלא של האחים סופר מריו (עברית):
http://youtu.be/A5_h_Ry5UYE
רוצים חוויה חדשה? - בואו לתוך משחק של סופר מריו:
https://youtu.be/OWl_dkjHiF8?qr=yes
על סופר מריו באנגלית:
http://youtu.be/Gtx13JAFgDY
סיפור "האחים סופר מריו" (עברית):
http://youtu.be/TqnMKkhyCMQ?t=3m15s&end=4m04s
ותולדות משחקי מריו השונים:
http://youtu.be/H1QzaWy6xgs
סדרת משחקי מריו (Mario) היא סדרת משחקים שפותחה לקונסולת המשחקים של חברת "נינטנדו". היא נחשבת לסדרת המשחקים המצליחה ביותר בכל הזמנים. הקריצה לגיבורי העל בנוסח "סופרמן" לא הזיקה לה בכלל ורק הפכה את השרברב המצוייר בפיקסלים לאהוב יותר על הילדים הגיימרים..
מריו, שנקרא במקור ג'אמפ מן, נולד במשחק הפלטפורמה הראשון "דונקי קונג". הוא היה מעין פופאיי שמציל את הנערה מידיו של גורילה ענקי. מכאן הוא הפך לדמות המרכזית במשחקי הווידאו הפופולאריים של גאון משחקי המחשב שיגרו מיאמוטו, המפתח הראשי של חברת נינטנדו היפאנית.
באופן מפתיע הפך מריו השרברב האיטלקי נמוך הקומה, עם המבטא הכבד, לכוכב של רבים מהמשחקים המצליחים של החברה. מ"דונקי קונג ג'וניור" ועד לשורה של משחקי ה"מריו" השונים, כולל סופר מריו המקורי, סופר מריו 3, סופר מריו וורלד וסופר מריו U - אין שרברב שהצליח כל כך..
לצד מריו משתתף בחלק מהמשחקים גם אחיו הצעיר לואיג'י. ביחד הם מכונים "האחים סופר מריו". במשחק הראשון שלהם, הם חיו בממלכת הפטריה ויצאו לחלץ את הנסיכה פיץ'.
הוא היה לאחד המשחקים המצליחים בהיסטוריה והשפיע על תעשיית המשחקים כולה. סקר שנערך בשנות ה-90 בקרב ילדים גילה שמריו וחבריו הפכו מוכרים יותר ממיקי מאוס.
סדרת "סופר מריו" גם הצטיינה במוסיקה שלה, שנשמעה תמיד כמו מוסיקה ממשחקי מחשב ישנים, גם כשהסדרה התקדמה לטכנולוגיות משחקים מתקדמות, כולל בתלת-ממד. עד היום נשמעת המוסיקה הזו רעננה ומלאת אנרגיה והומור. היא נכתבה בידיו של המלחין המוכשר קוג'י קונדו.
הנה הסיפור המלא של האחים סופר מריו (עברית):
http://youtu.be/A5_h_Ry5UYE
רוצים חוויה חדשה? - בואו לתוך משחק של סופר מריו:
https://youtu.be/OWl_dkjHiF8?qr=yes
על סופר מריו באנגלית:
http://youtu.be/Gtx13JAFgDY
סיפור "האחים סופר מריו" (עברית):
http://youtu.be/TqnMKkhyCMQ?t=3m15s&end=4m04s
ותולדות משחקי מריו השונים:
http://youtu.be/H1QzaWy6xgs
מה היה מיוחד במשחק המחשב "דונקי קונג"?
בשנת 1979 הפיקה חברת קלפים יפאנית, שרצתה להרחיב את הפעילות העסקית שלה לתחום משחקי הווידאו, את המשחק "רדאר סקופ". אבל המשחק נכשל במערב ומכונות המשחק הרבות שיוצרו ונשלחו לשם נתקעו אצל היצרן ואיש לא רצה בהן. מפתח משחקים צעיר בשם שיגרו מיאמוטו, קיבל משימה מהנהלת החברה - לפתח משחק חדש למכונות הללו, כדי שניתן יהיה למכור אותן. בתוך שנתיים הוא אכן פיתח עם צוותו את המשחק "דונקי קונג" (Donkey Kong).
"דונקי קונג" היה פריצת דרך של ממש בתחומים כמו גרפיקת המשחקים שלו, סיפור מסגרת שבו יש קטעי סיפור המוצגים באנימציה, תכנון שלבי המשחק המרובים ושימוש בסצנות ביניים עם איורים בסגנון קומיקס, לצורך קידום העלילה. רבים רואים בו את משחק הפלטפורמה האמיתי הראשון.
כשדונקי קונג יצא, קידמה את פניו תביעה של אולפני יוניברסל נגד נינטנדו, על הפרת הסימן הרשום "קינג קונג". התביעה, שנדחתה על ידי בית המשפט, תרמה לפרסומו של המשחק המוצלח. למעשה, הוא היה כל כך מוצלח, עד שכבר בשנה הראשונה נמכר יותר מ-60 אלף מכונות משחקים בעולם כולו. דונקי קונג הפך לאחד ממשחקי הווידאו הנמכרים בכל הזמנים. הוא ביסס את מעמדה של נינטנדו בשנות ה-80 וה-90, כמובילת השוק העולמי של משחקי הווידאו הביתיים.
גיבור המשחק הוא ג'אמפ, נגר שמחלץ את חברתו החטופה מידיה של דונקי קונג, גורילה עצבנית שמשליכה כל הזמן חפצים לעברו. ההשראה הייתה סיפורי פופאיי וברוטוס וכמובן הגורילה הקולנועית קינג קונג. באמריקה, אגב, יקראו לג'אמפ בשם "מריו" וצבעי בגדיו ישונו מעט. אחר כך הוא יהפוך לכוכב-על בתחום משחקי הארקייד, בסדרה המיתולוגית של "סופר מריו".
הנה המשחק המקורי של מכונות הארקייד:
http://youtu.be/P2Lrm-zIx7E
וההיסטוריה של דונקי קונג:
https://youtu.be/Zv-i9DS7zM0
והמשחק למחשב דונקי קונג:/
בשנת 1979 הפיקה חברת קלפים יפאנית, שרצתה להרחיב את הפעילות העסקית שלה לתחום משחקי הווידאו, את המשחק "רדאר סקופ". אבל המשחק נכשל במערב ומכונות המשחק הרבות שיוצרו ונשלחו לשם נתקעו אצל היצרן ואיש לא רצה בהן. מפתח משחקים צעיר בשם שיגרו מיאמוטו, קיבל משימה מהנהלת החברה - לפתח משחק חדש למכונות הללו, כדי שניתן יהיה למכור אותן. בתוך שנתיים הוא אכן פיתח עם צוותו את המשחק "דונקי קונג" (Donkey Kong).
"דונקי קונג" היה פריצת דרך של ממש בתחומים כמו גרפיקת המשחקים שלו, סיפור מסגרת שבו יש קטעי סיפור המוצגים באנימציה, תכנון שלבי המשחק המרובים ושימוש בסצנות ביניים עם איורים בסגנון קומיקס, לצורך קידום העלילה. רבים רואים בו את משחק הפלטפורמה האמיתי הראשון.
כשדונקי קונג יצא, קידמה את פניו תביעה של אולפני יוניברסל נגד נינטנדו, על הפרת הסימן הרשום "קינג קונג". התביעה, שנדחתה על ידי בית המשפט, תרמה לפרסומו של המשחק המוצלח. למעשה, הוא היה כל כך מוצלח, עד שכבר בשנה הראשונה נמכר יותר מ-60 אלף מכונות משחקים בעולם כולו. דונקי קונג הפך לאחד ממשחקי הווידאו הנמכרים בכל הזמנים. הוא ביסס את מעמדה של נינטנדו בשנות ה-80 וה-90, כמובילת השוק העולמי של משחקי הווידאו הביתיים.
גיבור המשחק הוא ג'אמפ, נגר שמחלץ את חברתו החטופה מידיה של דונקי קונג, גורילה עצבנית שמשליכה כל הזמן חפצים לעברו. ההשראה הייתה סיפורי פופאיי וברוטוס וכמובן הגורילה הקולנועית קינג קונג. באמריקה, אגב, יקראו לג'אמפ בשם "מריו" וצבעי בגדיו ישונו מעט. אחר כך הוא יהפוך לכוכב-על בתחום משחקי הארקייד, בסדרה המיתולוגית של "סופר מריו".
הנה המשחק המקורי של מכונות הארקייד:
http://youtu.be/P2Lrm-zIx7E
וההיסטוריה של דונקי קונג:
https://youtu.be/Zv-i9DS7zM0
והמשחק למחשב דונקי קונג:/
מיהו דונלד דאק הגיבור העצבני?
דונלד דאק הוא גיבור מצויר ידוע מאד בסרטוני וולט דיסני. ביום-יום דונלד הוא די עצלן ואדיש, אבל הוא ידוע בנטייה שלו לאגור כעסים עד שהוא מתפרץ. הוא גם קצר רוח ונוהג להיכנס לצרות.
הברווז דונלד דאק הוא דמות מצוירת שיצר האנימטור צ'אק ג'ונס מחברת וולט דיסני. דונלד כיכב בספרי קומיקס שונים ובסרטים מצוירים רבים. במהלך השנים יצאו 178 סרטי דונלד דאק - יותר אפילו ממספר סרטי "מיקי מאוס", הדמות הבכורה של אולפני וולט דיסני.
בשנת 2004 קיבל דונלד דאק כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד והצטרף בכך לדמויות מצוירות אחרות שלהן כוכבים, כמו "באגס באני" ו"מיקי מאוס".
הנה סיפורו של דונלד דאק:
https://youtu.be/wLXJOMyBnCg
ופתיח למועדון של דונלד:
https://youtu.be/uFj1ZBNHKp0
דונלד דאק הוא גיבור מצויר ידוע מאד בסרטוני וולט דיסני. ביום-יום דונלד הוא די עצלן ואדיש, אבל הוא ידוע בנטייה שלו לאגור כעסים עד שהוא מתפרץ. הוא גם קצר רוח ונוהג להיכנס לצרות.
הברווז דונלד דאק הוא דמות מצוירת שיצר האנימטור צ'אק ג'ונס מחברת וולט דיסני. דונלד כיכב בספרי קומיקס שונים ובסרטים מצוירים רבים. במהלך השנים יצאו 178 סרטי דונלד דאק - יותר אפילו ממספר סרטי "מיקי מאוס", הדמות הבכורה של אולפני וולט דיסני.
בשנת 2004 קיבל דונלד דאק כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד והצטרף בכך לדמויות מצוירות אחרות שלהן כוכבים, כמו "באגס באני" ו"מיקי מאוס".
הנה סיפורו של דונלד דאק:
https://youtu.be/wLXJOMyBnCg
ופתיח למועדון של דונלד:
https://youtu.be/uFj1ZBNHKp0
למה מיקי מאוס וחבריו לובשים כפפות לבנות?
מיקי מאוס, הדמות האייקונית של דיסני, הוא לא רק עכבר מצויר אלא סמל תרבותי שמלווה אותנו כבר מאה שנה. אחד המאפיינים הבולטים ביותר שלו, כמו גם של חבריו המצוירים, הוא הכפפות הלבנות שהוא עוטה כמעט בכל הופעותיו. אבל למה בעצם? התשובה לשאלה הזו טמונה בשילוב של טכנולוגיה, אמנות והיסטוריה.
מסורת הכפפות החלה במיקי מאוס של דיסני בשנת 1929, והיא נמשכה בדונלד דאק, גופי, באגס באני וכולם, כולל קראסטי הליצן במשפחת סימפסון ועד דמויות משחקי וידאו לובשות כפפות כמו מריו וסוניק.
בתחילת דרכו של הקולנוע המצויר, האנימציה הייתה בשחור-לבן. בעידן הזה, היה קשה להבחין בפרטים קטנים, במיוחד כאשר מדובר בדמויות עם גפיים דקיקות כמו אלו של מיקי מאוס. כפפות לבנות סיפקו פתרון פשוט ויעיל – הן יצרו ניגוד ברור בין הידיים לבין שאר הגוף הכהה של הדמויות. כך יכולים היו הצופים לזהות בקלות את תנועות הידיים ולהתחבר טוב יותר להבעות ולפעולות שלהן.
מעבר לכך, הכפפות הלבנות הושפעו גם מעולם הבמה, ממופעי וודוויל ובעיקר מהופעות מינסטרל ועוד יותר - משחקנים לבנים שהיו מתאפרים כשחורים, בסגנון "בלאק פייס", כשהם מופיעים. גם שחקנים כמו צ'רלי צ'פלין נהגו להשתמש באביזרים בולטים כדי להדגיש את תנועותיהם בסרטים אילמים, והכפפות הפכו לסמל של אלגנטיות וסטייל באותה תקופה.
אבל יש כאן גם רובד נוסף – האנשה. מיקי מאוס וחבריו הם דמויות מואנשות, כלומר בעלי חיים עם תכונות אנושיות. הכפפות הלבנות לא רק עזרו להדגיש את הידיים אלא גם יצרו תחושת קרבה ואנושיות לדמויות. הן הפכו את מיקי לדמות שקל יותר להזדהות איתה, כאילו הוא לא רק עכבר מצויר אלא חבר קרוב.
מעבר לטכניקה ולאסתטיקה, הכפפות הפכו לחלק בלתי נפרד מהזהות של הדמויות. הן מעניקות להן מראה ייחודי ומזוהה מידית. נסו לדמיין את מיקי בלי כפפות – זה פשוט לא אותו דבר. הכפפות הפכו לסמל תרבותי שמייצג את התמימות והקסם של עולם האנימציה הקלאסי.
אז בפעם הבאה שאתם רואים את מיקי מאוס מנופף לכם עם כפפותיו הלבנות, תזכרו שהן לא רק פריט אופנה אלא חלק מסיפור ארוך ומרתק של יצירת דמות שתוכננה כך שתצליח לגעת בכל אחד ואחת מאיתנו.
הנה גיבורי הכפפות הלבנות (עברית):
https://youtu.be/XIepGJvUA7I
מיקי מאוס בסרטון מוקדם:
https://youtu.be/OjufUxbDBlM
גם דונלד דאק עם כפפות לבנות:
https://youtu.be/aOuD8O0xBcA
טום וג'רי:
https://youtu.be/QpEfHVFilRc
גופי גם:
https://youtu.be/PapYDPRgxaQ
ובאגס באני:
https://youtu.be/9xRlQCKD_io
מיקי מאוס, הדמות האייקונית של דיסני, הוא לא רק עכבר מצויר אלא סמל תרבותי שמלווה אותנו כבר מאה שנה. אחד המאפיינים הבולטים ביותר שלו, כמו גם של חבריו המצוירים, הוא הכפפות הלבנות שהוא עוטה כמעט בכל הופעותיו. אבל למה בעצם? התשובה לשאלה הזו טמונה בשילוב של טכנולוגיה, אמנות והיסטוריה.
מסורת הכפפות החלה במיקי מאוס של דיסני בשנת 1929, והיא נמשכה בדונלד דאק, גופי, באגס באני וכולם, כולל קראסטי הליצן במשפחת סימפסון ועד דמויות משחקי וידאו לובשות כפפות כמו מריו וסוניק.
בתחילת דרכו של הקולנוע המצויר, האנימציה הייתה בשחור-לבן. בעידן הזה, היה קשה להבחין בפרטים קטנים, במיוחד כאשר מדובר בדמויות עם גפיים דקיקות כמו אלו של מיקי מאוס. כפפות לבנות סיפקו פתרון פשוט ויעיל – הן יצרו ניגוד ברור בין הידיים לבין שאר הגוף הכהה של הדמויות. כך יכולים היו הצופים לזהות בקלות את תנועות הידיים ולהתחבר טוב יותר להבעות ולפעולות שלהן.
מעבר לכך, הכפפות הלבנות הושפעו גם מעולם הבמה, ממופעי וודוויל ובעיקר מהופעות מינסטרל ועוד יותר - משחקנים לבנים שהיו מתאפרים כשחורים, בסגנון "בלאק פייס", כשהם מופיעים. גם שחקנים כמו צ'רלי צ'פלין נהגו להשתמש באביזרים בולטים כדי להדגיש את תנועותיהם בסרטים אילמים, והכפפות הפכו לסמל של אלגנטיות וסטייל באותה תקופה.
אבל יש כאן גם רובד נוסף – האנשה. מיקי מאוס וחבריו הם דמויות מואנשות, כלומר בעלי חיים עם תכונות אנושיות. הכפפות הלבנות לא רק עזרו להדגיש את הידיים אלא גם יצרו תחושת קרבה ואנושיות לדמויות. הן הפכו את מיקי לדמות שקל יותר להזדהות איתה, כאילו הוא לא רק עכבר מצויר אלא חבר קרוב.
מעבר לטכניקה ולאסתטיקה, הכפפות הפכו לחלק בלתי נפרד מהזהות של הדמויות. הן מעניקות להן מראה ייחודי ומזוהה מידית. נסו לדמיין את מיקי בלי כפפות – זה פשוט לא אותו דבר. הכפפות הפכו לסמל תרבותי שמייצג את התמימות והקסם של עולם האנימציה הקלאסי.
אז בפעם הבאה שאתם רואים את מיקי מאוס מנופף לכם עם כפפותיו הלבנות, תזכרו שהן לא רק פריט אופנה אלא חלק מסיפור ארוך ומרתק של יצירת דמות שתוכננה כך שתצליח לגעת בכל אחד ואחת מאיתנו.
הנה גיבורי הכפפות הלבנות (עברית):
https://youtu.be/XIepGJvUA7I
מיקי מאוס בסרטון מוקדם:
https://youtu.be/OjufUxbDBlM
גם דונלד דאק עם כפפות לבנות:
https://youtu.be/aOuD8O0xBcA
טום וג'רי:
https://youtu.be/QpEfHVFilRc
גופי גם:
https://youtu.be/PapYDPRgxaQ
ובאגס באני:
https://youtu.be/9xRlQCKD_io
כיצד חזתה משפחת סימפסון את העתיד?
סדרת האנימציה משפחת סימפסון (The Simpsons) היא סדרת טלוויזיה חדשנית, נשכנית, ביקורתית, חתרנית ובעיקר פוחזת. אולי זו הסיבה להצלחתה הבלתי נתפסת של ה"סימפסונז" - הסדרה המצוירת הארוכה ביותר בהיסטוריה של ארצות הברית והסדרה הקומית הכתובה הארוכה ביותר בתולדות הטלוויזיה. עשרות פעמים היא זכתה בפרסים היוקרתיים של עולם הטלוויזיה והמגזין "טיים" בחר בה כיצירת הטלוויזיה הטובה במאה ה-20.
כבר מהעונה הראשונה שלה, סחפה הסדרה, שנוצרה על ידי מאט גריינינג עבור רשת פוקס, את הצעירים ובני הנוער באמריקה. ה"סימפסונז" עסקה במשפחה אמריקנית "רגילה" המתגוררת בעיר הבדיונית ספרינגפילד והציגה בחיוך סטריאוטיפים על התרבות, החברה והטלוויזיה האמריקנית. אמנם היא הייתה מעין בועה מנותקת מהמציאות, אך לא פעם נדמה שהיא משקפת את המציאות באופן מדויק מהמציאות עצמה.
הרעיון ל"משפחת סימפסון" נולדה ה"בארטמניה", שגעת שהזכירה את ה"ביטלמניה" המפורסמת שהוקדשה לביטלס בשנות ה-60. אחרי הכל, סדרת הטלוויזיה המצוירת הזו חידשה בהמון תחומים, אבל במיוחד בכך שהיא העלתה אל המרקע פחדים, הפרעות ותסביכים שהחברה האמריקאית נהגה להדחיק. בועה מנותקת מהמציאות, שמצליחה לשקף את המציאות טוב יותר מהמציאות עצמה.
מבחינה תרבותית, כללה "סימפסון" המוני ציטוטים תרבותיים מעולמות הספרות, המוסיקה, הקולנוע ועוד. היו בה פרקים שלמים שכללו שלל מחוות ליצירות אמנות מוכרות ונכסי צאן ברזל. הוטמנו בה המוני רמזים, ציטוטים, בדיחות, מחוות, פאנצ'ים והתכתבויות עם התרבות הפופולארית והאמנות הגבוהה גם יחד, מה שהפך את המעריצים לבלשים שניסו להפתיע ולגלותם ולדווח על כאלה לכל העולם.
פול מקרטני, האבנים המתגלגלות ומייקל ג'קסון היו רק חלק קטן ממאות המפורסמים והסלבס שהשתתפו בפרקי הסדרה במהלך השנים.
"משפחת סימפסון" הצליחה גם לחזות לא מעט פיתוחים טכנולוגיים, כמו השעון החכם שניתן לתת לו פקודות קוליות ושיחות הווידאו בטלפונים. היה בה אפילו רובוט של ספרנית שהציע ספרים מתאימים לקוראים.
במהלך השנים הסדרה הזו העמידה סדרות שנוצרו ברוחה, ביניהן "סאותפארק" ו"איש משפחה".
הנה סיפורה של הסדרה "משפחת סימפסון" (עברית):
https://youtu.be/GkZC51pEV8M
איך נולדה סדרת האנימציה המצליחה על הסימפסונים:
https://youtu.be/rPzgH-bJZJg
וקטע שמדגים את השפה והסגנון של משפחת סימפסון (מתורגם):
https://youtu.be/8cahD3cT9xU
סדרת האנימציה משפחת סימפסון (The Simpsons) היא סדרת טלוויזיה חדשנית, נשכנית, ביקורתית, חתרנית ובעיקר פוחזת. אולי זו הסיבה להצלחתה הבלתי נתפסת של ה"סימפסונז" - הסדרה המצוירת הארוכה ביותר בהיסטוריה של ארצות הברית והסדרה הקומית הכתובה הארוכה ביותר בתולדות הטלוויזיה. עשרות פעמים היא זכתה בפרסים היוקרתיים של עולם הטלוויזיה והמגזין "טיים" בחר בה כיצירת הטלוויזיה הטובה במאה ה-20.
כבר מהעונה הראשונה שלה, סחפה הסדרה, שנוצרה על ידי מאט גריינינג עבור רשת פוקס, את הצעירים ובני הנוער באמריקה. ה"סימפסונז" עסקה במשפחה אמריקנית "רגילה" המתגוררת בעיר הבדיונית ספרינגפילד והציגה בחיוך סטריאוטיפים על התרבות, החברה והטלוויזיה האמריקנית. אמנם היא הייתה מעין בועה מנותקת מהמציאות, אך לא פעם נדמה שהיא משקפת את המציאות באופן מדויק מהמציאות עצמה.
הרעיון ל"משפחת סימפסון" נולדה ה"בארטמניה", שגעת שהזכירה את ה"ביטלמניה" המפורסמת שהוקדשה לביטלס בשנות ה-60. אחרי הכל, סדרת הטלוויזיה המצוירת הזו חידשה בהמון תחומים, אבל במיוחד בכך שהיא העלתה אל המרקע פחדים, הפרעות ותסביכים שהחברה האמריקאית נהגה להדחיק. בועה מנותקת מהמציאות, שמצליחה לשקף את המציאות טוב יותר מהמציאות עצמה.
מבחינה תרבותית, כללה "סימפסון" המוני ציטוטים תרבותיים מעולמות הספרות, המוסיקה, הקולנוע ועוד. היו בה פרקים שלמים שכללו שלל מחוות ליצירות אמנות מוכרות ונכסי צאן ברזל. הוטמנו בה המוני רמזים, ציטוטים, בדיחות, מחוות, פאנצ'ים והתכתבויות עם התרבות הפופולארית והאמנות הגבוהה גם יחד, מה שהפך את המעריצים לבלשים שניסו להפתיע ולגלותם ולדווח על כאלה לכל העולם.
פול מקרטני, האבנים המתגלגלות ומייקל ג'קסון היו רק חלק קטן ממאות המפורסמים והסלבס שהשתתפו בפרקי הסדרה במהלך השנים.
"משפחת סימפסון" הצליחה גם לחזות לא מעט פיתוחים טכנולוגיים, כמו השעון החכם שניתן לתת לו פקודות קוליות ושיחות הווידאו בטלפונים. היה בה אפילו רובוט של ספרנית שהציע ספרים מתאימים לקוראים.
במהלך השנים הסדרה הזו העמידה סדרות שנוצרו ברוחה, ביניהן "סאותפארק" ו"איש משפחה".
הנה סיפורה של הסדרה "משפחת סימפסון" (עברית):
https://youtu.be/GkZC51pEV8M
איך נולדה סדרת האנימציה המצליחה על הסימפסונים:
https://youtu.be/rPzgH-bJZJg
וקטע שמדגים את השפה והסגנון של משפחת סימפסון (מתורגם):
https://youtu.be/8cahD3cT9xU
מה היה שגעון הפוקימון גו?
פוקימון גו (Pokémon Go) היה המשחק הסלולארי, המדובר ביותר בשנת 2016, מבין משחקי האפליקציות של התקופה. המשחק שנולד משיתוף פעולה בין חברת המשחקים שפיתחה את Ingress ובין החברה של הפוקימונים הפך להצלחה גדולה.
המשחק הצליח קודם כל להוציא דור שלם מהבית ומהמחשב, אל המציאות שברחוב. שחקני המחשב נטשו אותו ויצאו ים הטלפון והאפליקציה אל הרחוב, לכיכר, אל חוף הים ואל השוק.
מה הם חיפשו? במה הם שיחקו?
האפליקציה התבססה על משחק מציאות רבודה, שהתלבש על הסביבה והמפה האמיתית שלה. המשתמש צריך היה פשוט ללכוד מפלצות דמיוניות, שהם הפוקימונים ושובצו בתמונת הנוף שמסביבו, דרך מסך הטלפון.
זה היה גאוני בפשטותו וממכר וגרם לצעירים לנוע המרחבים הפתוחים של העיר והשכונה. בכל פינה היו לפתע פוקימונים שצריך לתפוס.
משחק האפליקציה התבסס כמובן על סדרת הטלוויזיה "פוקימון" המיתולוגית. לפתע היא קצת שבה לחיי הילדים, מי שגדלו לבני נוער וצעירים ונהנו ממשחק מאתגר ואפילו מרגש, עונה ליצר האספנות והתחרות באחרים - אפליקציה חדשנית ומבוססת על מציאות רבודה.
הטרנד של פוקימון גן היה קולע, קצר ודי מהיר, כלומר הוא מיצה את עצמו די מהר, אבל הצליח להשאיר אחריו אבק לכל המתחרים על בני הנוער, שחלקם יצאו לפניו.
בדיעבד נחשב פוקימון גו לתחזית שלא התגשמה. היכולת שלו להניע את השחקנים במרחב האמיתי ולצוד פוקימונים ברחוב הייתה פורצת דרך. אבל נראה שמי שציפה לאבולוציה של משחקי מציאות רבודה, די התבדה.
הנה סיפורו של פוקימון גו:
https://youtu.be/gEb4UFIuXLM
שחקן בודד מספר בגוף ראשון ומצרף עוד שחקנים (עברית):
https://youtu.be/drOe0FcnRsA
מה היה קורה אם היו פוקימונים כאלה במציאות:
https://youtu.be/Jhmok_dL43w
כמובן שדי מהר הגיעו גם הפרודיות (עברית):
https://youtu.be/rkb9_hRxXOM
בואו להתנסות בפוקימון גו:
https://youtu.be/FZFre2n-nIQ?qr=yes
פוקימון גו (Pokémon Go) היה המשחק הסלולארי, המדובר ביותר בשנת 2016, מבין משחקי האפליקציות של התקופה. המשחק שנולד משיתוף פעולה בין חברת המשחקים שפיתחה את Ingress ובין החברה של הפוקימונים הפך להצלחה גדולה.
המשחק הצליח קודם כל להוציא דור שלם מהבית ומהמחשב, אל המציאות שברחוב. שחקני המחשב נטשו אותו ויצאו ים הטלפון והאפליקציה אל הרחוב, לכיכר, אל חוף הים ואל השוק.
מה הם חיפשו? במה הם שיחקו?
האפליקציה התבססה על משחק מציאות רבודה, שהתלבש על הסביבה והמפה האמיתית שלה. המשתמש צריך היה פשוט ללכוד מפלצות דמיוניות, שהם הפוקימונים ושובצו בתמונת הנוף שמסביבו, דרך מסך הטלפון.
זה היה גאוני בפשטותו וממכר וגרם לצעירים לנוע המרחבים הפתוחים של העיר והשכונה. בכל פינה היו לפתע פוקימונים שצריך לתפוס.
משחק האפליקציה התבסס כמובן על סדרת הטלוויזיה "פוקימון" המיתולוגית. לפתע היא קצת שבה לחיי הילדים, מי שגדלו לבני נוער וצעירים ונהנו ממשחק מאתגר ואפילו מרגש, עונה ליצר האספנות והתחרות באחרים - אפליקציה חדשנית ומבוססת על מציאות רבודה.
הטרנד של פוקימון גן היה קולע, קצר ודי מהיר, כלומר הוא מיצה את עצמו די מהר, אבל הצליח להשאיר אחריו אבק לכל המתחרים על בני הנוער, שחלקם יצאו לפניו.
בדיעבד נחשב פוקימון גו לתחזית שלא התגשמה. היכולת שלו להניע את השחקנים במרחב האמיתי ולצוד פוקימונים ברחוב הייתה פורצת דרך. אבל נראה שמי שציפה לאבולוציה של משחקי מציאות רבודה, די התבדה.
הנה סיפורו של פוקימון גו:
https://youtu.be/gEb4UFIuXLM
שחקן בודד מספר בגוף ראשון ומצרף עוד שחקנים (עברית):
https://youtu.be/drOe0FcnRsA
מה היה קורה אם היו פוקימונים כאלה במציאות:
https://youtu.be/Jhmok_dL43w
כמובן שדי מהר הגיעו גם הפרודיות (עברית):
https://youtu.be/rkb9_hRxXOM
בואו להתנסות בפוקימון גו:
https://youtu.be/FZFre2n-nIQ?qr=yes
מיהי דמות האנימציה שצוירה ללמד ילדים?
דורה, הילדה העומדת במרכז הסדרה "מגלים עם דורה", היא גיבורת אחד ההישגים החשובים בקשר הטלוויזיוני שבין הנפשה ללימוד. זוהי סדרת אנימציה אמריקאית לילדים שמטרתה ללמד ילדים אנגלית בדרך של חוויה ובעזרת הנטייה של ילדים לאהוד גיבורי סרטים מצוירים. היא זכתה להצלחה אדירה וחסרת-תקדים לתכניות מסוג זה.
בכל פרק בסדרה דורה יוצאת למסע ותמיד פוגשת את בוטס הקוף החבר, את חטפני השועל שמנסה לחטוף ולגנוב לה דברים, ודמויות נוספות כמו דייגו ואברום. דורה ובוטס נעזרים תמיד במפה, שבה מופיעים אתגרים ומשימות. על הילדים הצופים בבית לסייע לדורה בפתרון הבעיות והמשימות על ידי כך שהם אומרים מילה באנגלית או מבצעים משימה כלשהי.
אגב, פרט מעניין הוא שהסדרה לימדה במקור את השפה הספרדית לילדים דוברי אנגלית. רק כשהתחילו לשווק אותה ברחבי העולם היא נערכה מחדש כך שתלמד את ילדי המדינות השונות את השפה האנגלית דווקא.
הנה סרטון עם דורה בשפת המקור (מתורגם):
http://youtu.be/vNeUXYdwk1M
דורה, הילדה העומדת במרכז הסדרה "מגלים עם דורה", היא גיבורת אחד ההישגים החשובים בקשר הטלוויזיוני שבין הנפשה ללימוד. זוהי סדרת אנימציה אמריקאית לילדים שמטרתה ללמד ילדים אנגלית בדרך של חוויה ובעזרת הנטייה של ילדים לאהוד גיבורי סרטים מצוירים. היא זכתה להצלחה אדירה וחסרת-תקדים לתכניות מסוג זה.
בכל פרק בסדרה דורה יוצאת למסע ותמיד פוגשת את בוטס הקוף החבר, את חטפני השועל שמנסה לחטוף ולגנוב לה דברים, ודמויות נוספות כמו דייגו ואברום. דורה ובוטס נעזרים תמיד במפה, שבה מופיעים אתגרים ומשימות. על הילדים הצופים בבית לסייע לדורה בפתרון הבעיות והמשימות על ידי כך שהם אומרים מילה באנגלית או מבצעים משימה כלשהי.
אגב, פרט מעניין הוא שהסדרה לימדה במקור את השפה הספרדית לילדים דוברי אנגלית. רק כשהתחילו לשווק אותה ברחבי העולם היא נערכה מחדש כך שתלמד את ילדי המדינות השונות את השפה האנגלית דווקא.
הנה סרטון עם דורה בשפת המקור (מתורגם):
http://youtu.be/vNeUXYdwk1M
