שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מהי גיטרה אקוסטית?
גִּיטָרָה אָקוּסְטִית (Acoustic Guitar) היא גיטרה שחיצונית דומה לגיטרה הקלאסית, אך המיתרים שלה הם מיתרי מתכת. זהו כלי נגינה מערבי ומודרני, המשמש בעיקר בשירי רוק, קאנטרי ופולק.
בניגוד לגיטרה קלאסית, שמיתריה עשויים מניילון, מיתרי הגיטרה האקוסטית מיוצרים ממתכת. עוד שונה מתיחת המיתרים. בגיטרה אקוסטית מתיחת המיתרים היא פי שניים ממתח המיתרים בגיטרה הקלאסית. זה מקשה את הנגינה בה, לעומת הקלאסית, משפיע על הצליל שלה וגם על מבנה הגיטרה האקוסטית.
משפיעה על הצליל גם תיבת התהודה הגדולה יותר של הגיטרה האקוסטית, ביחד עם מיתרי המתכת שלה. שני המרכיבים הללו מעניקים לה צליל עוצמתי ובהיר משל הגיטרה הקלאסית. ואגב, אם הכינוי שלה בעולם הוא "גיטרה אקוסטית", בארצות הברית היא מכונה "גיטרת מיתרי הפלדה" (steel string guitar).
בליווי שירים מסביב למדורה או בנגינת שירים בהופעה חיה - הגיטרה האקוסטית היא הצלחה לכל דבר. במשך מאות שנים יש לה תפקיד כמרכיב עיקרי במוסיקה הקלה, בעיקר במוסיקת הפולק והרוק.
גוף הגיטרה האקוסטית עשוי בדרך כלל מעץ, כשהטון והתהודה שלה נקבעים בעיקר על פי הגב והצדדים שלה. גם צוואר הגיטרה שמחובר לגוף עשוי בדרך כלל מעץ. יוצאת דופן מפורסמת ביניהן היא הבטן המעוגלת שאינה מעץ של הגיטרה האקוסטית של חברת Ovation, חברה המייצרת את הגיטרות שלה מחומרים חדשניים.
יש גיטרות אקוסטיות שצליליהם נשמעים רק מגוף התהודה שלהן. באחרות מותקנים גם אמצעי הגברה, כולל מיקרופון קטן, "פיק-אפ" (Pickup) עם קדם מגבר, המאפשרים לנגן לבחור באיזה אופן להגביר את הצליל. הפיק-אפ קולט את צלילי הגיטרה ומעביר אותם דרך שקע כבל ההגברה, אל המגבר או דרך אפקטים ואמצעים לגיוון והעשרת צלילי הגיטרה.
יש גם סוג של גיטרה אקוסטית עם 12 מיתרים (Twelve string guitar). היא כוללת 6 זוגות מיתרים, כשכל זוג מפיק צליל זהה, אך המיתרים הכפולים מייצרים צליל עשיר ויפה.
בגיטרות אקוסטיות, כמו גם בחלק מהגיטרות ה"קלאסיות", יש יותר ויותר המצוידות בהגברה חשמלית כזו. לרוב מכנים אותן "גיטרות אקוסטיות מוגברות" או "גיטרות קלאסיות מוגברות" ובארצות הברית נהוג הכינוי "גיטרות אקוסטיות-חשמליות" (Acoustic-electric).
#קיצור תולדות הגיטרה האקוסטית
מאות שנים של כלים עתיקים ניבאו את התפתחותה, אך הגיטרה האקוסטית המודרנית, זו שאנו מכירים כיום, הופיעה במאה ה-19.
מועד לידתה של הגיטרה האקוסטית המודרנית נחשב השלב של המצאת מיתר הפלדה, בצמוד ליכולות הטכניות ההולכות ומתקדמות במאה זו, בעיצוב של גיטרות.
אם הגיטרות האקוסטיות הראשונות נטו להיות עדינות וקטנות מאוד, אלה שבאו בהמשך הלכו והתפתחו לאקוסטיות המודרניות והגדולות יותר. צוואר הכלי הפך צר יותר ופתח ההדהוד הוקטן, אך הדהוד הצליל שלהן היה משופר ואפשר צליל גדול יותר והגדלה מסוימת של המנעד.
הנה הגיטרה האקוסטית לעומת הגיטרה הקלאסית (עברית):
https://youtu.be/WCG40fNuAdw
וירטואוזיות גם בגיטרה אקוסטית - פרינס מנגן:
https://youtu.be/1u7DY3S4hUo
גיטרת ה-12 מיתרים האקוסטית עם הצליל העשיר:
https://youtu.be/6Why6klo_lU
גיטרה אקוסטית חדשנית:
https://youtu.be/lc8bR7djkBg
זמרי קאנטרי אמריקאים, כמו ג'ון דנבר הזכור לטוב, מרבים ללוות עצמם באקוסטיות:
https://youtu.be/IUmnTfsY3hI
מייק אולדפילד על הגיטרה האקוסטית עם הבטן המעוגלת והחדשנית של Ovation:
https://youtu.be/9kT8I7i_TBM
ג'ימי הנדריקס באחד משני הסרטונים היחידים בהם הוא מנגן באקוסטית:
https://youtu.be/P701paKEMXs
מתמודד בתכנית ריאליטי מתפרע על קטע קלאסי בגיטרה אקוסטית:
https://youtu.be/pfAw7IwUq3E
ופתיחות מרהיבות ל-20 שירים באקוסטית:
https://youtu.be/9UNuqYFP-pM?long=yes
איך בונים גיטרה בעבודת יד?
לבנות גיטרה זה תהליך קשה, שדורש מומחיות רבה. בוני הגיטרות הם לרוב בעלי מקצוע מדויקים ומאד מיומנים. הגיטרה שהם בונים בעבודת יד היא מוצר מיוחד ואיכותי, בהתאם למומחיות של בונה הכלי.
משלב בחירת העץ, דרך הניסור, כיפוף, שיוף, חיתוך, עיטור, משיחת הלכה המיוחדת ועד חיבור המיתרים והכוונון המדויק - הכל בבניית גיטרה בעבודת יד מתבצע במומחיות שעוברת מאב לבן.
הנה בונה גיטרות ישראלי (עברית):
https://youtu.be/jO3RFHqje1M
כך בונה אומן גיטרות גיטרת פלמנקו בעבודת יד:
https://youtu.be/DAHzSysIweo
הנה תהליך ייצור הגיטרה כולו, בסרטון הבא:
http://youtu.be/R5AaECtDwWg?t=7
וכך בונים גיטרה פלמנקו:
https://youtu.be/fpfyF4gx3jw?long=yes
איך היה ג'ון דנבר לגיבור השקט של הקאנטרי?
מבין הגיבורים האבודים של המוסיקה האמריקאית, אמנים שמצאו את מותם בהתרסקויות מטוס או תאונות דרכים, ג'ון דנבר (John Denver) היה אחד מהיותר צפויים לכך. מי שהיה בנו של טייס ולמד מאביו להטיס מטוסים, שהה לא מעט זמן באוויר, בהטסת מטוסים קלים.
דנבר, ששמו האמיתי הוא הנרי ג'ון דויטשנדורף, נולד בשנת 1943 בעיירה רוזוול שבניו מקסיקו. היה אחד הזמרים-יוצרים הבולטים של המאה ה-20.
בשל עבודת אביו כטייס בחיל האוויר האמריקאי, ילדותו עברה בנדודים תכופים ושינויי מגורים רבים. זה הקשה עליו לפתח קשרים חברתיים עמוקים, אך מנגד חיזק את סקרנותו ואת אהבתו לטבע ולמוזיקה.
בגיל 11 ג'ון מקבל גיטרה אקוסטית של גיבסון מסבתו וזו מתנה שעתידה לשנות את חייו ולהובילה אותו לייעודו כמוסיקאי ויוצר.
לאחר לימודיו באוניברסיטת טקסס טק, מחליט ג'ון הצעיר לשנות את שם משפחתו לדנבר, כמחווה לעיר בקולורדו שכבשה את ליבו. עם בחירתו, מתוך 250 מועמדים להצטרף לשלישיית צ'אד מיטשל, מתחילה הקריירה המוסיקלית שלו. אבל את פריצת הדרך האמיתית הוא יחווה כשיבחר בקריירת סולו. באלבומו הראשון, "Rhymes and Reasons" נכלל השיר "Leaving on a Jet Plane", שיהפוך ללהיט ענק ויזניק אותו למעמד של כוכב עולמי.
שנות ה-70 יהיו שיא הקריירה של דנבר. עם להיטים כמו "Take Me Home, Country Roads", "Annie's Song" ו-"Rocky Mountain High" הוא יהפוך ליוצר מוערך, עם מכירות שלא יאומנו. שיריו, שמתאפיינים במילים נוגעות ללב ובאהבה לטבע ולחיים הפשוטים, משלבים פולק, קאנטרי ומרכיבים של מוסיקת פופ. מקור השראה מרכזי בשיריו היו החוויות שצבר בנופי ארצות הברית, בדגש על הרי הרוקי וקולורדו.
בתקופה שבה יוצרים ומבצעים רבים התמקדו בנושאים פוליטיים וחברתיים טעונים, הוא בחר להתמקד בשירי אהבה לטבע, לנוף ולאדם הפשוט. הגיבור השקט של מוסיקת הקאנטרי הקסים את המעריצים גם בשילוב שיצר בין פולק, קאנטרי ופופ, תוך שימוש בגיטרה אקוסטית ובמילים ליריות שחיברו אותו אל הקהל וההיפך.
באותו עשור הוא יזכה ב-12 אלבומי זהב ו-4 אלבומי פלטינה, יהפוך לאחד הקולות המזוהים של התקופה ויוליד המנונים תרבותיים שיחברו אנשים לנופים האמריקאיים ולתחושת השייכות. על הדרך הוא גם ירגיז פה ושם כוכבי קאנטרי שקינאו בהצלחתו וניסו לסדוק את קול הזהב שלו.
הם בטח שמחו בעשורים הבאים לגלות שהוא הפך לזמר עבר, שעדיין הופיע אך לא ככוכב בסדר גודל של הסוונטיז.
אך מעבר למוזיקה, דנבר היה פעיל סביבתי נלהב ופעל למען שמירת הטבע וזכויות האדם. הוא שילב את אהבתו לטבע בשיריו ובפעילותו הציבורית, השתמש בפרסומו לטובת פעילות סביבתית וחברתית. כבר בשנת 1976 הוא הקים את ארגון Windstar ופעל להעלאת המודעות לשמירה על כדור הארץ ומשאביו, לצד קידום של ערכי שלום ואהבה וגם ביקורים במקומות כמו ברית המועצות וצ'רנוביל, במטרה לתמוך בקהילות שנפגעו.
חייו של ג'ון דנבר הסתיימו בטרם עת, בשנת 1997. הייתה זו תאונת מטוס קל בקליפורניה, שלקחה את חייו. אך מורשתו המוזיקלית והערכית ממשיכה להדהד גם היום. בדרכו המיוחדת הצליח דנבר לגעת בליבם של מיליונים ברחבי העולם ולהותיר הרבה געגוע לשיריו ולאהבתו את מה שנכון לאהוב.
הנה סיפורו של ג'ון דנבר:
https://youtu.be/I_-b8HoYYTE
"עוזב במטוס סילון" עם מאמא קס, הסולנית הגדולה של "האבות והאימהות":
https://youtu.be/7BuwB0w0DKI
על הרי הרוקי:
https://youtu.be/k_WyUwNPOzQ
היו לו גם בלדות קאנטרי מלאות יופי, כמו "השיר של אנני" שכתב לאשתו אנני מארטל:
https://youtu.be/TyJRsp5t9mA
על מותו של הכוכב האהוב:
https://youtu.be/RcjlsFUa_sY
וסרט תיעודי על ההצלחה והאובדן של הזמר המצליח של מוסיקת הקאנטרי:
https://youtu.be/xzCSD1EtjQw?long=yes
גיטרה אקוסטית
גִּיטָרָה אָקוּסְטִית (Acoustic Guitar) היא גיטרה שחיצונית דומה לגיטרה הקלאסית, אך המיתרים שלה הם מיתרי מתכת. זהו כלי נגינה מערבי ומודרני, המשמש בעיקר בשירי רוק, קאנטרי ופולק.
בניגוד לגיטרה קלאסית, שמיתריה עשויים מניילון, מיתרי הגיטרה האקוסטית מיוצרים ממתכת. עוד שונה מתיחת המיתרים. בגיטרה אקוסטית מתיחת המיתרים היא פי שניים ממתח המיתרים בגיטרה הקלאסית. זה מקשה את הנגינה בה, לעומת הקלאסית, משפיע על הצליל שלה וגם על מבנה הגיטרה האקוסטית.
משפיעה על הצליל גם תיבת התהודה הגדולה יותר של הגיטרה האקוסטית, ביחד עם מיתרי המתכת שלה. שני המרכיבים הללו מעניקים לה צליל עוצמתי ובהיר משל הגיטרה הקלאסית. ואגב, אם הכינוי שלה בעולם הוא "גיטרה אקוסטית", בארצות הברית היא מכונה "גיטרת מיתרי הפלדה" (steel string guitar).
בליווי שירים מסביב למדורה או בנגינת שירים בהופעה חיה - הגיטרה האקוסטית היא הצלחה לכל דבר. במשך מאות שנים יש לה תפקיד כמרכיב עיקרי במוסיקה הקלה, בעיקר במוסיקת הפולק והרוק.
גוף הגיטרה האקוסטית עשוי בדרך כלל מעץ, כשהטון והתהודה שלה נקבעים בעיקר על פי הגב והצדדים שלה. גם צוואר הגיטרה שמחובר לגוף עשוי בדרך כלל מעץ. יוצאת דופן מפורסמת ביניהן היא הבטן המעוגלת שאינה מעץ של הגיטרה האקוסטית של חברת Ovation, חברה המייצרת את הגיטרות שלה מחומרים חדשניים.
יש גיטרות אקוסטיות שצליליהם נשמעים רק מגוף התהודה שלהן. באחרות מותקנים גם אמצעי הגברה, כולל מיקרופון קטן, "פיק-אפ" (Pickup) עם קדם מגבר, המאפשרים לנגן לבחור באיזה אופן להגביר את הצליל. הפיק-אפ קולט את צלילי הגיטרה ומעביר אותם דרך שקע כבל ההגברה, אל המגבר או דרך אפקטים ואמצעים לגיוון והעשרת צלילי הגיטרה.
יש גם סוג של גיטרה אקוסטית עם 12 מיתרים (Twelve string guitar). היא כוללת 6 זוגות מיתרים, כשכל זוג מפיק צליל זהה, אך המיתרים הכפולים מייצרים צליל עשיר ויפה.
בגיטרות אקוסטיות, כמו גם בחלק מהגיטרות ה"קלאסיות", יש יותר ויותר המצוידות בהגברה חשמלית כזו. לרוב מכנים אותן "גיטרות אקוסטיות מוגברות" או "גיטרות קלאסיות מוגברות" ובארצות הברית נהוג הכינוי "גיטרות אקוסטיות-חשמליות" (Acoustic-electric).
#קיצור תולדות הגיטרה האקוסטית
מאות שנים של כלים עתיקים ניבאו את התפתחותה, אך הגיטרה האקוסטית המודרנית, זו שאנו מכירים כיום, הופיעה במאה ה-19.
מועד לידתה של הגיטרה האקוסטית המודרנית נחשב השלב של המצאת מיתר הפלדה, בצמוד ליכולות הטכניות ההולכות ומתקדמות במאה זו, בעיצוב של גיטרות.
אם הגיטרות האקוסטיות הראשונות נטו להיות עדינות וקטנות מאוד, אלה שבאו בהמשך הלכו והתפתחו לאקוסטיות המודרניות והגדולות יותר. צוואר הכלי הפך צר יותר ופתח ההדהוד הוקטן, אך הדהוד הצליל שלהן היה משופר ואפשר צליל גדול יותר והגדלה מסוימת של המנעד.
הנה הגיטרה האקוסטית לעומת הגיטרה הקלאסית (עברית):
https://youtu.be/WCG40fNuAdw
וירטואוזיות גם בגיטרה אקוסטית - פרינס מנגן:
https://youtu.be/1u7DY3S4hUo
גיטרת ה-12 מיתרים האקוסטית עם הצליל העשיר:
https://youtu.be/6Why6klo_lU
גיטרה אקוסטית חדשנית:
https://youtu.be/lc8bR7djkBg
זמרי קאנטרי אמריקאים, כמו ג'ון דנבר הזכור לטוב, מרבים ללוות עצמם באקוסטיות:
https://youtu.be/IUmnTfsY3hI
מייק אולדפילד על הגיטרה האקוסטית עם הבטן המעוגלת והחדשנית של Ovation:
https://youtu.be/9kT8I7i_TBM
ג'ימי הנדריקס באחד משני הסרטונים היחידים בהם הוא מנגן באקוסטית:
https://youtu.be/P701paKEMXs
מתמודד בתכנית ריאליטי מתפרע על קטע קלאסי בגיטרה אקוסטית:
https://youtu.be/pfAw7IwUq3E
ופתיחות מרהיבות ל-20 שירים באקוסטית:
https://youtu.be/9UNuqYFP-pM?long=yes
לבנות גיטרה זה תהליך קשה, שדורש מומחיות רבה. בוני הגיטרות הם לרוב בעלי מקצוע מדויקים ומאד מיומנים. הגיטרה שהם בונים בעבודת יד היא מוצר מיוחד ואיכותי, בהתאם למומחיות של בונה הכלי.
משלב בחירת העץ, דרך הניסור, כיפוף, שיוף, חיתוך, עיטור, משיחת הלכה המיוחדת ועד חיבור המיתרים והכוונון המדויק - הכל בבניית גיטרה בעבודת יד מתבצע במומחיות שעוברת מאב לבן.
הנה בונה גיטרות ישראלי (עברית):
https://youtu.be/jO3RFHqje1M
כך בונה אומן גיטרות גיטרת פלמנקו בעבודת יד:
https://youtu.be/DAHzSysIweo
הנה תהליך ייצור הגיטרה כולו, בסרטון הבא:
http://youtu.be/R5AaECtDwWg?t=7
וכך בונים גיטרה פלמנקו:
https://youtu.be/fpfyF4gx3jw?long=yes
מבין הגיבורים האבודים של המוסיקה האמריקאית, אמנים שמצאו את מותם בהתרסקויות מטוס או תאונות דרכים, ג'ון דנבר (John Denver) היה אחד מהיותר צפויים לכך. מי שהיה בנו של טייס ולמד מאביו להטיס מטוסים, שהה לא מעט זמן באוויר, בהטסת מטוסים קלים.
דנבר, ששמו האמיתי הוא הנרי ג'ון דויטשנדורף, נולד בשנת 1943 בעיירה רוזוול שבניו מקסיקו. היה אחד הזמרים-יוצרים הבולטים של המאה ה-20.
בשל עבודת אביו כטייס בחיל האוויר האמריקאי, ילדותו עברה בנדודים תכופים ושינויי מגורים רבים. זה הקשה עליו לפתח קשרים חברתיים עמוקים, אך מנגד חיזק את סקרנותו ואת אהבתו לטבע ולמוזיקה.
בגיל 11 ג'ון מקבל גיטרה אקוסטית של גיבסון מסבתו וזו מתנה שעתידה לשנות את חייו ולהובילה אותו לייעודו כמוסיקאי ויוצר.
לאחר לימודיו באוניברסיטת טקסס טק, מחליט ג'ון הצעיר לשנות את שם משפחתו לדנבר, כמחווה לעיר בקולורדו שכבשה את ליבו. עם בחירתו, מתוך 250 מועמדים להצטרף לשלישיית צ'אד מיטשל, מתחילה הקריירה המוסיקלית שלו. אבל את פריצת הדרך האמיתית הוא יחווה כשיבחר בקריירת סולו. באלבומו הראשון, "Rhymes and Reasons" נכלל השיר "Leaving on a Jet Plane", שיהפוך ללהיט ענק ויזניק אותו למעמד של כוכב עולמי.
שנות ה-70 יהיו שיא הקריירה של דנבר. עם להיטים כמו "Take Me Home, Country Roads", "Annie's Song" ו-"Rocky Mountain High" הוא יהפוך ליוצר מוערך, עם מכירות שלא יאומנו. שיריו, שמתאפיינים במילים נוגעות ללב ובאהבה לטבע ולחיים הפשוטים, משלבים פולק, קאנטרי ומרכיבים של מוסיקת פופ. מקור השראה מרכזי בשיריו היו החוויות שצבר בנופי ארצות הברית, בדגש על הרי הרוקי וקולורדו.
בתקופה שבה יוצרים ומבצעים רבים התמקדו בנושאים פוליטיים וחברתיים טעונים, הוא בחר להתמקד בשירי אהבה לטבע, לנוף ולאדם הפשוט. הגיבור השקט של מוסיקת הקאנטרי הקסים את המעריצים גם בשילוב שיצר בין פולק, קאנטרי ופופ, תוך שימוש בגיטרה אקוסטית ובמילים ליריות שחיברו אותו אל הקהל וההיפך.
באותו עשור הוא יזכה ב-12 אלבומי זהב ו-4 אלבומי פלטינה, יהפוך לאחד הקולות המזוהים של התקופה ויוליד המנונים תרבותיים שיחברו אנשים לנופים האמריקאיים ולתחושת השייכות. על הדרך הוא גם ירגיז פה ושם כוכבי קאנטרי שקינאו בהצלחתו וניסו לסדוק את קול הזהב שלו.
הם בטח שמחו בעשורים הבאים לגלות שהוא הפך לזמר עבר, שעדיין הופיע אך לא ככוכב בסדר גודל של הסוונטיז.
אך מעבר למוזיקה, דנבר היה פעיל סביבתי נלהב ופעל למען שמירת הטבע וזכויות האדם. הוא שילב את אהבתו לטבע בשיריו ובפעילותו הציבורית, השתמש בפרסומו לטובת פעילות סביבתית וחברתית. כבר בשנת 1976 הוא הקים את ארגון Windstar ופעל להעלאת המודעות לשמירה על כדור הארץ ומשאביו, לצד קידום של ערכי שלום ואהבה וגם ביקורים במקומות כמו ברית המועצות וצ'רנוביל, במטרה לתמוך בקהילות שנפגעו.
חייו של ג'ון דנבר הסתיימו בטרם עת, בשנת 1997. הייתה זו תאונת מטוס קל בקליפורניה, שלקחה את חייו. אך מורשתו המוזיקלית והערכית ממשיכה להדהד גם היום. בדרכו המיוחדת הצליח דנבר לגעת בליבם של מיליונים ברחבי העולם ולהותיר הרבה געגוע לשיריו ולאהבתו את מה שנכון לאהוב.
הנה סיפורו של ג'ון דנבר:
https://youtu.be/I_-b8HoYYTE
"עוזב במטוס סילון" עם מאמא קס, הסולנית הגדולה של "האבות והאימהות":
https://youtu.be/7BuwB0w0DKI
על הרי הרוקי:
https://youtu.be/k_WyUwNPOzQ
היו לו גם בלדות קאנטרי מלאות יופי, כמו "השיר של אנני" שכתב לאשתו אנני מארטל:
https://youtu.be/TyJRsp5t9mA
על מותו של הכוכב האהוב:
https://youtu.be/RcjlsFUa_sY
וסרט תיעודי על ההצלחה והאובדן של הזמר המצליח של מוסיקת הקאנטרי:
https://youtu.be/xzCSD1EtjQw?long=yes
